El rincón de DARTHVR

Nuevos artículos en HardGame2

2006-04-09T16:53:00.000+01:00

En estas dos semanas de inactividad en la web han ido apareciendo varios artículos en HardGame2 que he realizado como colaborador. Son los siguientes:

Análisis de Fire Emblem Path of Radiance para Gamecube

Aunque el juego lleva ya unos cuantos meses a la venta, más vale tarde que nunca, cuando se trata de uno de los mejores juegos de la consola, en concreto una nueva entrega de esta conocida saga de estrategia y rol de Intelligent Systems.

Análisis de Fire Emblem Path of Radiance para GC

Análisis de Kim Possible contra el Doctor Drakken para Gameboy Advance

Aunque normalmente, cuando estos juegos suelen ir hacia un público más infantil, los desarrolladores suelen aprovecharse de ello para crear un juego mediocre, no es este el caso, pues se trata de un entretenido juego de plataformas bien realizado, protagonizado por la popular heroína de Disney.

Kim Possible contra el Doctor Drakken para GBA

Análisis de Viewtiful Joe: Red Hot Rumble para Gamecube

Para el nuevo Viewtiful Joe, Capcom, acostumbrada a explotar sus más famosas licencias creando secuelas sin demasiadas novedades, esta vez ha querido hacer algo diferente a sus anteriores entregas, pero por desgracia le ha salido el tiro por la culata. Se trata de un juego en el que Joe y compañía se enzarzan en una serie de competiciones, pero el resultado dista de ser demasiado bueno. Aun así podrá gustar a los fans del superhéroe de Capcom.

Análisis de Viewtiful Joe: Red Hot Rumble para GC

Mejores del Año 2005 en Gamecube

No ha sido el mejor año para Gamecube, pero tampoco ha sido malo en absoluto, pues han aparecido bastantes buenos juegos con los que pasar grandes horas delante del televisor en compañía del cubo de Nintendo.

Mejores del Año 2005 en Gamecube

Mejores del Año 2005 en Nintendo DS

Han salido un buen número de grandes juegos para DS, confirmando que la innovadora consola de Nintendo va a dar mucho de qué hablar, y de hecho, si el pasado año 2005 ha sido bueno, este 2006 en el que estamos ya metidos de lleno no va a hacer más que confirmar que a la consola le queda un gran futuro por delante, con juegos tan esperado como Metroid Prime Hunters, New Super Mario Bros o The Legend of Zelda: Phantom Hourglass, entre otros. DS es sinónimo de imparable ;)

Mejores del Año 2005 en Nintendo DS

Traducción de Seiken Densetsu 3 (Secret of Mana 2)

2006-03-22T21:36:00.000Z

Hace unos pocos días Vegetal Translations ha sacado la esperada traducción para Seiken Densetsu 3 (Secret of Mana 2, como se habría llamado si hubiese salido de Japón). Esta tercera entrega de una de las más célebres series de Squaresoft está considerada uno de los mejores juegos de Snes, además de uno de los mejores técnicamente de la consola (no hay más que ver sus preciosos escenarios). Aquí a España sí que llegó su anterior entrega, Secret of Mana (en inglés, desgraciadamente), y es también un juego muy bien considerado. Así que ya sabéis, si os gustó este popular action-rpg no os podéis perder esta entrega, y ahora no hay excusa para no hacerlo, ya que además esta gente se ha currado una gran traducción, una en condiciones, sin faltas de ortografía y bien traducido (al menos, hasta donde yo he visto). Y es que hay cada traducción por ahí que duele a los ojos, pero este no es el caso. Así que ya sabéis, dirigiros a la web de Vegetal Translations y probadlo.

Y más Mario

2006-03-21T20:11:00.000Z

Ayer, con la cosa de las nuevas imágenes del inminente New Super Mario Bros para DS, me entró nostalgia y recordé que en el emulador de Snes tenía una partida bastante avanzada del Super Mario World. Por desgracia no llegué a tener este Mario en su día para Snes, y eso que los he tenido todos menos este, pero cuando yo tuve la Snes ya era dificilillo de encontrar y no tardó demasiado en llegar el Yoshi's Island, juego que llenó mis ansias por jugar a algo relacionado con el mundo plataformero de Mario. Bueno, también ayudó que la consola la tuve junto al Super Mario All Stars, que aunque en su mayoría fuesen remakes de los Mario de NES que ya estaba harto de jugar, me entretuvieron por mucho tiempo (son juegos de los que nunca te cansas de jugar). Y en fin, entre unas cosas y otras, el caso es que no llegué a tener un Super Mario World propio (quizás algún día lo remedie, nunca es tarde).

Pero no es que no jugara hasta ahora, ni mucho menos. Ya en su día, cuando la Snes salió al mercado allá por 1991 o 1992 (no recuerdo ahora mismo la fecha exacta), tuve la oportunidad de jugar bastante en casa de un amigo, que se compró la consola nada más salir al mercado. Curiosamente, más o menos por esas fechas llegué a tener el Super Mario Bros 3 para la NES. Quizás otra de las razones qde que no ansiase el Super Mario World cuando años más tarde conseguí la Snes.

Pero en fin, el caso es que con la llegada de la era de los emuladores, por fin pude jugarlo todo lo que quise, aunque, cosas de la vida, no ha sido hasta ahora cuando me he pasado el juego. Porque sí, hoy soy un poco más nintendero de lo que ya lo era antes: ¡¡ME HE PASADO EL SUPER MARIO WORLD!! XD :) Ahí teneis la prueba, una captura que le he hecho al final del juego:

Gran Mario este Super Mario World, sin duda, y el enfrentamiento con Bowser, como todos los enfrentamientos con Bowser, míticos jeje. Aunque para mi la lucha con Bowser más mítica será siempre la del Yoshi's Island, que además tiene el honor de ser uno de los mejores jefes que he jugado (y no me he enfrentado con pocos jefes finales ;) ). Creo que quien esté leyendo esto y se haya pasado el Yoshi's Island sabe perfectamente de lo que estoy hablando :)

En fin, por último decir que, aunque SMW sea muy grande, para mi el mejor Mario 2D de la historia será siempre el gran Super Mario Bros 3 (si no contamos el Yoshi's Island, que nunca he considerado un Mario propiamente dicho aunque sí esté relacionado con la saga y de hehco Mario aparezca durante todo el juego). Aquello si que fue un gran plataformas en su época. Y aun hoy día lo es. Agh, perdonadme, pero os dejo, ya que ahora me han entrado ganas de jugar a SMB3... XD

Nuevas imágenes de New Super Mario Bros

2006-03-20T22:52:00.000Z

¿Estamos ante una nueva obra maestra de los plataformas? Cada nueva imagen, cada nuevo reportaje, así lo hace entrever. Casi 15 años después de que apareciera el último Mario en portátil, eso fue en 1992 con Super Mario Land 2, que además fue también el último Mario en 2D que se hizo (sin contar los magníficos Wario Land o el maravilloso Yoshi's Island, que al fin y al cabo no son Marios puros y duros) por fin tenemos un nuevo Mario a la antigua usanza, el de los plataformas laterales, y además con un claro regusto al primer juego de la serie, que fue el que le dio identidad a la saga. Su nombre (parece que definitivo): New Super Mario Bros.

La verdad es que ya iba siendo hora, pues ni en Gameboy Color ni en Gameboy Advance han aparecido nuevos juegos de la serie, tan solo remakes de viejas leyendas. Pero la espera habrá merecido la pena, pues en poco tiempo podremos disfrutar de nuevas aventuras de Mario.

Como podemos observar en las imágenes, el juego se desarrolla en escenarios 2D, pero todos los personajes y enemigos están modelados en 3D. Un nuevo e interesante dato que se puede leer en este artículo es que el juego tendrá 8 mundos (el número de mundos clásico en Mario), con 10 fases cada uno, haciendo la friolera de 80 fases Está claro que corto no va a ser, y eso añadido que este es de esos juegos que juegas y juegas varias veces, en fin, os podéis hacer una idea :)

Estas son unas scans de un reportaje con nuevas imágenes, incluyendo una espectacular al más puro estilo del primer Super Mario Bros con un enfrentamiento de Mario contra Bowser en un puente sobre la lava, pero con la salvedad de que ambos son ahora en 3D. Si sois nintenderos como yo, o habéis disfrutado alguna vez de un Mario clásico, estoy seguro que viendo estas u otras de las imágenes aparecidas os traerán muy buenos recuerdos.

Estad atentos, porque a mediados de año puede nacer una nueva obra maestra. El Mario de toda la vida contraataca, y mejor que nunca. Y si aun no tenéis vuestra Nintendo DS, recordad que ya ha salido en Japón la versión más ligera y mejorada: Nintendo DS Lite. ¿Qué mejor juego que este para estrenar una NDS? (joder, esto último parece un anuncio XD )

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Mega-artículo: La saga Diablo y sus clones - 1ª parte

2006-03-16T22:01:00.000Z

Con Diablo Blizzard no creó nada novedoso, simplemente se limitó a coger la idea de Gauntlet, es decir, recorrer laberínticos niveles matando hordas de enemigos, añadiéndole a esta sencillísima fórmula cierto componente de rol y unas cuantas cosas más, como la aletoriedad, logrando crear uno de esos juegos que crean escuela por su sencillez a la vez que adicción y diversión, y que hacen surgir montones de imitadores y una comunidad de fans que aun perdura y perdurará durante mucho tiempo más. Además, no hacen más que surgir rumores de que una tercera entrega de la saga está en camino. Algo que, por otro lado no hacen falta rumores ni suposiciones, es un secreto a voces.

La idea de crear un servicio online que a diferencia de los juegos de rol multijugador masivos no era de pago, el famoso Battle.net, hizo que junto a la endiablada (nunca mejor dicho XD ) jugabilidad y diversión que la saga proporciona y las tremendas facilidades que Blizzard nos puso con este sistema de servidores para sus juegos, hizo que tanto la primera como la segunda entrega fuesen (y siguen siendo, sobre todo el segundo) de lo más jugado en la red.

DIABLO

Diablo, el señor del infierno, surge bajo el subsuelo de un pequeño pueblecito llamado Tristam, quien amenaza con llevar sus legiones demoníacas hasta la superficie y arrasar el mundo. Nosotros, como héroe que acude en busca de fama y fortuna, debemos enfrentarnos a toda la legión de Diablo, bajando cada vez más a las profundidades de la tierra, para llegar hasta el mismísimo corazón del infierno y enfrentarnos a este temible ser, recorriendo para ello la catedral de Tristam, las catacumbas, las más profundas cavernas y finalmente el infierno.

De este modo, la estructura de juego es tan simple y efectiva como el propio argumento del juego. Teniendo como base, Tristam, en donde podremos reponernos, comprar equipo, identificar objetos, o simplemente hablar y obtener nuevas misiones, habremos de recorrer cada uno de los 16 niveles repartidos en los cuatro ambientes mencionados arriba, matando enemigos, resolviendo las sencillas misiones propuestas (que ninguna de ellas es obligatoria, la única obligatoria es acabar con Diablo para poder acabar el juego) y consiguiendo el mejor equipamiento posible que nos ayude en nuestra peligrosa tarea.

Tenemos tres posibilidades para elegir a nuestro salvador, bastante típicas, pero lo suficientemente diferentes entre ellos como para que jugar con cada uno sea interesante (aunque pueden llegar a ser todo-terrenos, quizás uno de los defectos del juego). Tenemos al guerrero, el más especializado en dar mamporros cuerpo a cuerpo con espadas, hachas y demás, y cuya principal característica es la fuerza. Tenemos la ladrona, o más birn habría que decir arquera, cuya especialización es el ataque a distancia con arco y su principal característica la destreza. Finalmente tenemos al mago, cuya principal arma son los bastones másgicos y, por supuesto, la espcialización en la magia (aunque todos los personajes pueden tener los mismos hechizos, su lanzamiento solo está determinada por la cantidad de maná que posee el personaje).

Una de las claves del juego estaba en que, aunque no es demasiado largo (unas 10 horas de juego, quizás menos), cada uno de sus 16 niveles (4 por entorno) son aleatorios. Cada vez que se juega la estructura de cada nivel es diferente. Y no solo eso, sino también la clase de enemigos y su disposición de estos en el escenario, así como cofres e ítems. El equipamiento en sí era aleatorio, por lo que es prácticamente imposible ver a dos jugadores con el mismo equipo. En definitva, esto hace que prácticamente cada partida que jugamos es diferente a la anterior, con lo que la rejugabilidad se dispara. En mi opinión uno de los mayores aciertos que he visto en un juego, y es que cuando comprabas Diablo estabas comprando como quien dice un juego infinito. Tenía su punto negativo, y es que, debido a su naturaleza aleatoria, unas partidas podían estar más desequilibradas que otras, con el consecuente aumento o descenso de la dificultad.

En este aspecto, uno de los atractivos del juego estaba en conseguir el equipo más interesante posible, intercambiando algún objeto con otro jugador que ha encontrado ese arma que tanto ansiamos. O simplemente si jugamos solo, el jugar por ver que objetos nos sueltan los enemigos.

Gráficamente presentaba un entorno en perspectiva isométrica muy cuidado para ser aleatorio (lo que implicaba que las estructuras se repitiesen a causa del sistema de "tilesets", o lo que es lo mismo, cada uno de los elementos que a forma de "azulejos" van componiendo el escenario). Los enemigos estaban bien animados, y la ambientación "infernal" conseguida fue solo posible gracias al buen hacer del equipo artístico de Blizzard. La iluminación, aunque no se veía afectada por el escenario, daba el pego, añadiéndole ese puntito oscuro que acentuaba la atmósfera terrorífica del juego y añadía espectacularidad a los hechizos. No es que nadie fuese a quedarse sin dormir por culpa de Diablo, pero no hay duda de que creaba cierta inquietud, sobre todo con el añadido de la tenebrosa música.

Quizás algo que se le podría achacar en cuanto a diseño (al igual que se le puede achacar a su segunda entrega, aunque disponga de más variedad), es que los niveles dentro de cada uno los cuatro entornos diferentes son similares entre ellos, cambiando solo el color general. Y lo mismo pasaba con los enemigos, muchos no eran más que versiones de los primeros, solo que más duros, diferenciándoses tan solo, como pasa con los escenarios, por el color.

Un aspecto que siempre cuida Blizzard es el sonido. Este no iba a ser menos, y aunque la banda sonora es principalmente ambiental, tiene identidad propia y conseguía realzar la ambientación "demoníaca" del juego. En cuanto a los efectos de sonido, destacaban en que cada enemigo emitía su gruñido característico.

En conclusión, resultaba extremadamente divertido y adictivo recorrer las laberínticas mazmorras destrozando toda suerte de demonios con el arma y el equipamiento que íbamos encontrando en nuestra aventura. Además, la posibilidad de jugar con más gente y de una forma tan sencilla como nos la ofrecía Blizzard, multiplicaba la diversión. Algunos lo tacharán de monótono de aburrido, pero la verdad es que de vez en cuando se garadecen juegos de una jugabilidad tan sencilla a la vez que cuidada y efectiva como este. Todo un clásico al que solo su segunda entrega ha conseguido hacer sombra.

Expansión: Hellfire

A un juego de tanto éxito no le podía faltar una expansión. No tuvo tanta repercusión como el juego original (y desde luego no como la expansión de la secuela), pero, sin ser una gran expansión, añadía una serie de mejoras interesantes. Su gran defecto es que no era jugable por Battle.net (al menos yo no lo he visto), puede que porque no estaba desarrollada por la propia Blizzard.

Algunas de las características nuevas eran:

-Dos nuevos entornos, cada uno con sus cuatro niveles. Estos son independientes de la aventura principal, teníamos que desbloquearlos hablando con los nuevos personajillos que se añadían a los existentes. El mayor defecto de estos dos nuevos entornos era que estaban "trucados", es decir, estaban hechos sobre las bases de dos de los existentes, concretamente de las cuevas y de la catedral. Aunque con los nuevos gráficos daban el pego y solo los más observadores se darían cuenta de esto.

-Dos nuevos personajes: el monje, que era como una especie de mezcla del guerrero y el mago, siendo un personaje muy equilibrado; y el bárbaro, que podía usar dos armas a la vez. No era gran cosa, sin duda lo más interesante del duo era el monje.

-Por supuesto, nuevos enemigos. Estos solo salen en los nuevos entornos y no son especialmente destacables, pero se agradecían estos nuevos bichos después de tener tan vistos los originales.

-Nuevos objetos másgicos, nuevaos hechizos, etc. Nada del otro mundo, pero añade variedad.

-Pociones que servían para mejorar algunas características del arma, como añadirle durabilidad (recordar que en el primer Diablo las armas se iban desgastando hasta acabr inservibles cuando se reparaban de cualquier forma que no fuese con la habilidad del guerrero).

-Las runas, con las que se podían crear trampas.

Análisis de DEUS EX

2006-03-13T21:00:00.000Z

Deus Ex nos muestra un mundo futurista no muy lejano en el que la civilización está sumida en el caos. Un letal virus de origen desconocido llamado "la muerte gris" asola el planeta. La economía mundial se encuentra muy maltrecha y para colmo surgen multitud de organizaciones terroristas por todo el mundo. El protagonista es JC Denton, un agente nanoaumentado de la Unatco, una organización mundial que intenta poner un poco de orden en todo este caos. Pero nuestro protagonista no tardará en averiguar que nada es lo que parece, que si las cosas están mal a la vista, en el fondo están aun peor, pues conspiraciones de grandes proporciones amenazan con cambiar por completo el orden mundial. Y tú jugarás un importante papel en todo esto.

La ambientación recreada en el juego en cuanto a historia es impresionante. Multitud de giros argumentales, algunos de los cuales incluso nosotros podremos influir, son los puntos de unión de una cuidadísima y compleja trama, la cual se completa aun más a través de los diálogos que mantenemos con la gente, por los emails, periódicos y boletines oficiales. Toda una gran labor la gente de Ion Storm a la hora de recrear este oscuro e incierto mundo futuro tan realista que bien podría ser el que ocurriese de verdad.

Si Warren Spector es sinónimo de genio es sin duda por juegos como este. El juego que lo descubrió al mundo fue el magnífico System Shock, precisamente el juego que impondrían las bases del juego que nos ocupa.

GRÁFICOS

Viendo los gráficos de Deus Ex podemos ver que en ningún momento han sido una prioridad en su desarrollo, poniendo más esfuerzo en la jugabilidad que en el diseño. Se nos muestra un mundo de una ambientación gris, decadente, muy bien representado pero que a veces llega al exceso, pues todo tiene un aspecto demasiado grisáceo y oscuro. Además se ha optado por acentuar esto aun más tomando la decisión de que el juego se desarrolle siempre de noche, dando aun más la sensación de esa decadencia y oscuridad, algo así como Blade Runner pero sin lluvia. Esto da como resultado una ambientación que aunque logra transmitirnos esa desesperanza y pesimismo de un mundo futuro condenado, el exceso lleva a una ambientación demasiado sosa y repetitiva, con un ambiente y escenarios excesivamente grises.

Por otro lado, el diseño del extensísimo escenario que visitamos a través de los cuatro ambientes principales de los que consta el juego (Nueva York, Hong Kong, París y el Área 51) denotan de nuevo lo comentado de que el esfuerzo ha sido puesto más en servicio de la jugabilidad que del diseño, pues nos encontramos con una arquitectura sobria, parca en detalles en ocasiones, hechos con un carácter más funcional que en el empeño de mostrarnos un entorno atractivo visualmente. Hong Kong y el área 51 son las dos partes que salen mejor paradas en cuanto al diseño artístico, sobre todo Hong Kong y sus calles plagadas de carteles de neón. Por contra Nueva York y París son los entornos menos destacables y peor diseñados, siempre hablando en el aspecto artístico, que no jugable, aunque en ningún momento resultan horribles.

No todo es malo, ni mucho menos. A pesar de todo esto Deus Ex es un juego muy decente gráficamente, que puede que no explote por completo las posibilidades y características del motor gráfico en el que se asienta, el de Unreal Tournament, pero que las que sí se utilizan, aparte de utilizarse al servicio de la experiencia de juego, también crean algunos atractivos visuales, como que muchos escenarios son gigantescos, lo que hace que en bastantes ocasiones podamos ver gran extensión de este (algo que, por cierto, también se podría considerar como algo puesto al servicio de la jugabilidad, pues el poder observar una gran extensión en algunos mapas nos permite plantearnos estrategias). Algo que también nos da el motor de Unreal Tournament es que las texturas tienen bastante detalle vistas de cerca, y también en el uso de los interesantes efectos que el motor de Unreal nos mostró hace algún tiempo, como los efectos de niebla volumétrica o los halos.

En definitiva, vuelvo a repetir, el aspecto gráfico de Deus Ex nos demuestra que el empeño del equipo de Warren Spector fue concentrar más los esfuerzos en el aspecto jugable que en el apartado gráfico, algo que en mi opinión es un gesto muy loable que muy pocas desarrolladores de videojuegos se atreven a tomar, con el lógico miedo de que esto hace bajar las ventas, y es que, por desgracia, para el gran público lo que prima es que un juego sea lo más espectacular gráficamente, queriendo más una experencia corta y volátil (lo juegas y si te he visto no me acuerdo) que una experiencia de juego duradera, memorable y llena de posibilidades como es el de el juego que nos ocupa.

SONIDO

Con los sonidos pasa un poco más de lo mismo, está puesto más al servicio de la jugabilidad que del diseño y la espectacularidad. Podemos escuchar las características voces y sonidos de cada enemigo que nos harán identificarlos antes de verlo. Importante es también poder oír el sonido de una cámara de vigilancia, por ejemplo. Sin embargo, lo más importante de todo son los pasos, pues con ellos podemos oír si hay alguien aproximándose además de que por los nuestros también podremos saber si estamos haciendo demasiado ruido (algunas superficies suenan más que otras, como las superficies metálicas), lo que podría alertar al enemigo cercano. En este aspecto hay un pequeño fallo, y es que en ocasiones el sonido de los pasos no se corresponde con la superficie que estamos pisando.

Por otro lado, de la música destaca el excelente y característico tema principal que escuchamos en la pantalla del título. Durante el juego es más normalita, no son grandes composiciones que merezcan ser recordadas, exceptuando ese tema principal, y están hechas más bien para ambientar el asunto, cambiando si nos encontramos en peligro o hemos alertado a alguien.

JUGABILIDAD

Y este es, sin duda, el aspecto en el que Deus Ex se alza victorioso y como uno de los mejores juegos jamás creados. Nos encontramos ante un verdadero prodigio de la jugabilidad, un juego en el que el jugador no es un mero espectador de un trama lineal. Todo lo contrario, se le da al jugador la posibilidad de tomar sus propias decisiones.

Deus Ex es una mezcla un tanto extraña de géneros, extraña pero acertada. No es un juego de acción en primera persona, pues no es pura acción, pero tampoco es un juego de rol, pues el componente rolero es leve. Se podría decir que el juego es lo que nosotros queramos, pues se adapta a casi cualquier estilo de juego.

El juego permite una gran libertad de acción. Casi siempre se nos dan numerosas formas y caminos para llegar a un sitio o cumplir con los objetivos propuestos, siendo nuestra decisión cuál es el mejor camino a tomar dependiendo de nuestro criterio, estilo de juego o los objetos que hayamos conseguido. La primera misión es un buen ejemplo de lo que nos vamos a encontrar durante todo el juego. Debemos llegar hasta la parte superior de la destrozada estatua de la libertad. ¿Cuál es la mejor forma llegar? Hay varias posibilidades: podemos intentar entrar en el edificio de abajo y desde ahí ir subiendo, aunque para llegar hasta ahí deberemos sortear cámaras, una cerradura y un peligroso robot que patrulla la entrada. O bien podemos infiltrarnos subiendo por otro lado, incluyendo escalar una montaña de cajas que nos pueden dar acceso hasta una gran altura. Si entramos dentro del edificio, tenemos la posibilidad de cumplir con una misión secundaria consistente en liberar a un compañero que ha sido tomado como rehen. Si lo logrmos, podemos pedirle que nos eche una mano, o que simplemente huya intentando no dar la alarma.

También hay libertad a la hora de enfrentarnos a los peligros y obstáculos. Podemos ser sigilosos, esbulléndonos entre los enemigos usando nuestro sigilo y las sombras para ocultarnos y nuestra ballesta de dardos tranquilizantes (en el caso de que la hayamos conseguido) o la porra eléctrica. Todo ello al más puro estilo Thief. O podemos coger nuestra pistola y cocer a balazos a los incautos terroristas. Si nos encontramos una puerta cerrada, podemos intentar abrirla con ganzúas, darnos una vuelta a ver si encontramos la llave, o, en el caso de las cerraduras electrónicas, derivarla o intentar enterarnos de cual es la clave. Con los sistemas informáticos lo mismo, podemos usar nuestra habilidad de piratear para acceder durante un corto periodo de tiempo o intentar coseguir la contraseña y clave. Y así podemos poner a nuestro favor las torretas, desactivar cámaras, abrir puertas, hacer operaciones especiales o simplemente conseguir información a través de los emails.

Muchas veces la libertad de acción solo está limitada por la imaginación del jugador. Pongamos que hay una torreta que nos dispara en cuanto nos ve. Podemos intentar varias cosas: desactivarla, ya sea pirateando el sistema de seguridad (incluso podemos tomar el control, si tenemos la habilidad) o desactivarla mediante herramientas de derivación. O la más curiosa (y he aquí donde entra la imaginación del jugador), situarnos tras una caja metálica y desplazarnos arrastrándola, usándola como escudo. O simplemente conectar nuestro aumento de protección antibalas o usar un chaleco antibalas que tengamos en nuestro inventario, y aunque las balas nos seguirán haciendo daño, podremos tener una oportunidad ante las balas.

Hablando de daños, el sistema de daños es localizado, tanto para nosotros como para los enemigos. Aunque hay que decir que el sistema de daños para los enemigos no está muy depurado. Eso sí, si a nosotros alguna bala llega a darnos en una zona vital como puede ser la cabeza, da igual que estés bien de salud, morirás prácticamente en el acto. Si nos dan en algna extremidad, esto puede hacer que perdamos puntería, o en el caso de las piernas, si nos las dañan por completo habremos de desplazarnos arrastrandonos por el suelo. Incluso para curarnos tenemos varias posibilidades: usando botiquines, encontrar un robot médico, o usar un aumento de recuperación de salud. En definitiva, que no será por posibilidades que la gente de Ion Storm nos pone en nuestras manos. Es como decir: nosotros ponemos el escenario y la historia, pero tú lo afrontas como mejor te parezca. Pero incluso en el desarrollo de la historia podemos tomar una serie de decisiones que serán importantes más adelante.

Algo muy importante en lo que apoyarnos es el sistema de aumentos. Somos una agente aumentado nanotecnológicamente, por lo que nuestro cuerpo incluye una serie de mecanismos que nos pueden hacer las cosas más faciles usados en el momento adecuado. Eso sí, solo el aumento de luz (que nos da la posibilidad de ver en zonas oscuras) estará disponible desde el principio. Las demás habremos de instalarlas usando unos ítems que podremos usar en los robots médicos. Tenemos usa serie de lugares limitados para instalar estos aumentos, por lo que en todas excepto en los huecos del torso podremos instalar solo uno. Todos los ítems de mejoras incluyen dos de estos aumentos que pueden ser colocados en la parte correspondiente del cuerpo, por lo que es, de nuevo, decisión nuestra elegir la que mejor creemos que puede servirnos. Una vez instalado permanecerá instalado durante el resto del juego, pudiéndolos solo aumentar hasta a cuatro niveles diferentes, que añadirán nuevas funcionalidades o sencillamente lo mejorarán, haciendo que, por ejemplo, consuman menos energía. Porque, claro está, estos aumentos no pueden usarse siempre que queramos, siempre que habremos de activarlas y consumiran energía. Esta energía la podremos reponer mediante células de energía o con robots mecánicos.

También disponemos de unas habilidades básicas que podremos aumentar con los puntos de experiencia que iremos consiguiendo al cumplir misiones o por explorar, y se podrán aumentar hasta a cuatro niveles. Estas habilidades no son las típicas de fuerza, destreza, etc de los juegos de rol, sino que son habilidades más técnicas, como uso de herramientas, habilidad con ordenador y los distintos tipos de armas, etc.

Terminando con este apartado, no se puede dejar pasar sin hablar de la duración del juego. Si ya por su extensión es un juego largo (el juego tiene más de 80 mapas), lo que nos llevarás más de 40 horas de juego, está el aspecto de su rejugabilidad. Y es que las tremendas posibilidades que nos da el juego hacen que rejugarlo sea del todo factible, además de que en siguientes partidos podemos tomar otras decisiones en el transcurso de la historia, y además hay disponibles tres finales (al menos, que yo sepa).

EN DEFINITIVA...

Un juego muy cuidado en el aspecto jugable, muy ambicioso, de esos que pocas compañías de videojuegos hoy día se atreven a afrontar. Imprescindible.

NOTA -> 9,5

The Great Mighty Poo

2006-03-12T23:12:00.000Z

He visto en el foro de Meristation un post en el que se postea un video que alguien ha colgado en Google sobre uno de los mejores jefes finales jamás vistos en un juego, y no precisamente por su espectacularidad o por su forma de vencerlo (bueno, esto último sí, pero más por lo que se usa que por la técnica a usar XD). Me refiero al The Great Mighty Poo, uno de los muchos momentos antológicos y delirantes que tiene esa obra maestra de Rare para Nintendo 64 llamada Conker's Bad Fur Day. Sin más os dejo con el video, espero que os riais tanto como yo me reí en su día cuando jugué a este gran juego :D

http://video.google.com/videoplay?docid=4695355430392252162&q=great+mighty+poo

NAUSICAÄ OF THE VALLEY OF WIND (1984)

2006-03-11T12:28:00.000Z

Nausicaä, la princesa de una pequeña nación, vive en un mundo devastado por un holocausto llamado "Los Siete Días de Fuego". Intenta evitar que otras naciones en guerra se destruyan los unos a los otros y también de acabar con la única cosa por la que su mundo puede ser salvado del avance de las tierras contaminadas.

Portada del primer manga
Nausicaä del Valle del Viento es la segunda película de Hayao Miyazaki. Se trata de una adaptación del manga creación suya del mismo nombre que tardó 13 años en completar. Tanto en el manga como en la película se nos muestra un futuro arrasado por una gran guerra que ha diezmado el mundo y por eso la tierra se encuentra envenenada, haciendo crecer rápidamente grandes bosques venenosos letales para el ser humano y poblados por gigantescos insectos.

A España la película nos llegó en VHS una versión mutilada de la película original por nombre Guerreros del Viento, supuestamente para adaptarla más a un público infantil, eliminando las escenas que les parecían más lentas. Pero la verdad es que se cargaron por completo la película, pues estas partes son fundamentales para entender bien la historia. Ni qué decir que esto se hizo sin el consentimiento de Miyazaki, quien al enterarse pidió que olvidáramos por completo tal nefasta versión.

Algunas de las escenas que se eliminaron fueron la del principio con Nausicaä (que por cierto se le cambió el nombre a Sandra) explorando el bosque venenoso y, algo terriblemente grave, algo que creo que es totalmente imprescindible, y es nada más y nada menos que el final. Lamentable... Además, se eliminaron muchas escenas intermedias como los recuerdos de Nausicaä, entre otros, todos ellos indispensables para comprender ciertas cosas de la película.

Esto no está en la versión recortada...

Hablando ya de la película en sí, en esta película ya podemos encontrar muchos de los elementos que se harían comunes en la filmografía de Miyazaki, como es un personaje femenino principal, gran importancia de los vehículos áereos, ausencia de un malo propiamente dicho (el malo, en este caso mala, no lo es porque sí, sino porque cree hacer lo correcto), etc. Creo que en cierta forma se podría considerar como un antecedente a lo que posteriormente sería una de sus grandes obras maestras, La Princesa Mononoke.

Batalla aérea

Asedio sobre las nubes

Quizás el gran problema que le he encontrado a la película es que da la sensación de que hay mucho más de lo que no vemos. Esto no es porque la película esté incompleta o mal desarrollada, sino porque se desarrolla en un mundo tan bien recreado que incluso una película de animación tan larga como 2 horas son insuficientes para mostrarnoslo. De hecho, como he comentado arriba, la película está basada en el manga del mismo nombre por Hayao Miyazaki y la película solo abarca los dos primeros tomos de los 7 en total, además de que el manga profundiza mucho más en la excelente historia, haciéndola más compleja e interesante.

La comandante del Imperio Torumekia

Tampoco falta el chico protagonista, aunque en este caso salga poco...

En cualquien caso lo comentado no es más que una nimiedad, ya que por otro lado es un defecto inevitable cuando se pretende mostrar en una sola película un mundo tan bien recreado (y, al fin y al cabo, para eso está el manga) ya que la película es totalmente recomendable gracias a la tremenda imaginación (Miyazaki es sinónimo de imaginación, como ireis viendo) al mostrarnos este mundo futuristas lleno de bosques venenosos, insectos y naciones en disputa, con una historia bien desarrollada dentro de lo que cabe y un personaje femenino de lo más interesante. Una pena que después de anunciarse su salida en DVD en España junto a otros títulos de Miyazaki como Porco Rosso se terminaran por cancelar. Ojalá algún día cambien de idea...

Análisis de MARIO & LUIGI: PARTNERS IN TIME en HardGame2

2006-03-10T09:06:00.000Z

Pues aquí tenéis otro análisis realizado por mi para HardGame2. Esta vez se trata de uno de los mejores juegos de Nintendo DS: Mario & Luigi: Partners in Time, la nueva aventura rolera de los hermanos más grandes de la historia de los videojuegos.

ENCUESTA: ¿Qué os parece mi web? -- Y anuncio de foro.

2006-03-10T08:50:00.000Z

Pues poco a poco voy añadiéndole cosillas a la web, con la única intención de hacerla cada vez más atractiva e interactiva. En la columna de navegación de la derecha tenéis una encuesta en la que podéis votar sobre mi web, ya que me gustaría conocer vuestra opinión ;)

Por otro lado anuncio que próximamente la web tendrá foro. No sé como irá la cosa (no creo que tanta gente visite la web o le guste tanto como para participar en un foro :P ), pero bueno, lo hago sobre todo porque me hace ilusión tener una web lo más completita posible, y creo que para llegar a lograrlo tiene que tener su propio foro.

Por último os recuerdo que podéis comentar cualquier cosa en cada post de la web referente al tema del post.

Recomendación: Uraeus Lair 2.0

2006-03-09T21:12:00.000Z

Hoy os voy a recomendar el blog de un amigo, Uraeus Lair 2.0, dedicada principalmente a videojuegos, y en donde encontraréis interesantes noticias y artículos sobre este mundillo. Os recomiendo que le echeis un vistazo, seguro que os gusta ;)

A partir de ahora tendréis un link a su web desde el menú de la derecha.

Análisis de THE RUB RABBITS! en HardGame2

2006-03-08T08:01:00.000Z

Hoy sale publicado otro de mis análisis en HardGame2, esta vez se trata de The Rub Rabbits! para Nintendo DS. Sin más os dejo con el link al análisis:

http://www.hardgame2.com/index.php?zone=articulos&op=content&id=1228&id_ficha=0

Mis análisis en HardGame2

2006-03-07T10:02:00.000Z

Estos son los análisis que he hecho para la prestigiosa revista de videojuegos online HardGame2. En este post iré poniéndolos todos a medida que se vayan publicando y podréis acceder a ella en cualquier momento a través del menú a la derecha del blog. De momento están ordenados por sistemas y, dentro de cada sistema, por fecha de publicación.

Gamecube

Battalion Wars
Harry Potter y El Cáliz de Fuego
Los Sims 2 GC
Need for Speed: Most Wanted
Geist
Killer 7
Los 4 Fantásticos
Metroid Prime 2 Echoes

Nintendo DS

Mario & Luigi: Partners in Time
The Rub Rabbits!
Los Sims 2 DS
Meteos

Gameboy Advance

Batman Begins

PC

Half-Life 1 Antologia

THE DEN para Thief 2

2006-03-06T15:12:00.000Z

No puedo pasar sin recomendar uno de los mejores FM ("Fan Mission" para los profanos) que he jugado por el momento: El Antro (cuyo título orginal es The Den, ya explicaré más abajo el por qué del nombre en español), lo cual ya es decir, ya que hay bastantes FMs de calidad para Thief. Es sencillamente una obra maestra, un ejemplo a seguir en esto de la creación de mods hechos por aficionados, una misión a la altura de las mejoras misiones de la saga.
Al parecer es la 4ª y última entrega de una serie llamada L'Arsene de 4 misiones para Thief 2. Yo no recuerdo haber jugado a las anteriores entregas, pero eso es algo que voy a remediar, visto lo visto. No sé muy bien como empezar para describir las excelencias de esta joya. Iré por partes:

-Un mapeado realmente grande que es una gozada explorar ya que todo está hecho con muy buen gusto, desde la arquitectura hasta la decoración. Muy buena recreación, tanto en ambientación gráfica como sonora. No exento de fallos, como una optimización bastante mediocre (necesita un PC mucho más potente de lo que requiere Thief 2 en sí), pero en cualquier caso una maravilla en este aspecto.

-Un desarrollo muy bueno y una historia que vamos descubriendo a través de los escritos y del desarrollo mismo del FM realmente interesante y bien desarrollado. Y por supuesto, un desarrollo que deja total libertad al jugador, como todo buen misión para Thief que se precie. En el aspecto jugable, sencillamente, sublime.

-Tiene momentos realmente terroríficos. Este FM vuelve a recordarme por qué Thief es uno de los juegos más terroríficos que he jugado. Un FM que se rie de cualquier supuesto considerado juego de terror.

-Tiene gran cantidad de puzzles muy bien diseñados. Eso sí, es realmente dificil en este aspecto. Los que quieran comerse la cabeza encontrarán en este FM lo que buscan. Y es que no solo los puzzles, también el desarrollo en sí dará más de un quebradero de cabeza.

-La duración es sorprendente. Se trata solo de un FM, y por lo tanto, de un solo mapa. Pero yo personalmente he tardado unas 5 HORAS en total en pasármelo. Claro, que yo siempre voy con mucha calma y paciencia con este juego, aunque por otro lado no hay otra forma de ir :D

-Algo sorprendente es que está traducido a tres idiomas: francés (que creo que es el original), ingles y ESPAÑOL. Sí, español. Es la primera vez que juego a algo relacionado con Thief traducido al cristiano :D Bueno, no es perfecto en este sentido, ya que aunque en general está muy bien traducido, hay bastante fallos, sobre todo en lo referente a la redacción. Eso, si se es muy exigente. Y las voces siguen estando en inglés (tampoco es que haya muchas aparte de los comentarios habituales). Pero te enteras de todo lo necesario, que es lo que importa, ya que es a través de los escritos que nos vamos encontrando por todo el FM los que nos van dando las pistas necesarias para resolver los complejos puzzles.

Por cierto, un consejo para los que lo jueguen: conservad bien vuestras flechas de cuerda. Si las malgastais os podéis encontrar con que no podéis finalizar la misión, ya que son necesarias en un par de sitios. Todo jugador de Thief sabe que las flechas de cuerda se pueden reutilizar y que nunca viene mal tener aunque sea una a mano, pero lo digo por si acaso ;)

En fin, jugadlo. Merece la pena desempolvar vuestra copia de Thief 2 para jugar a esta maravilla. Mi puntuación, a pesar de sus escasos defectos, sería de 10/10. Imprescindible.

http://thiefmissions.com/info.cgi?m=TheDen

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Este es un copy-paste de un post que puse en el foro de Meristation hace unos cuantos días mientras la web estaba suspendida, y que creo que debería ir aquí también, ya que el FM lo merece. Os recomiendo, además, que os paséis por el mencionado post, ya que se está hablando de temas muy interesantes en lo relacionado a joyas como la saga Thief, Deus Ex y System Shock (cuyo denominador común es Warrren Spector/Looking Glass Studios/Irrational Games). El post es este: http://zonaforo.meristation.com/foros/viewtopic.php?p=4144491&m=#4144491

Y ahora, las correspondientes imagencillas:

LUPIN III: EL CASTILLO DE CAGLIOSTRO (1979)

2006-03-05T16:20:00.000Z

El afamado ladrón Lupin y su esbirro roban una bonita suma de dinero a un casino, pero el dinero resulta ser falso. Decididos a descubrir de donde proviene llegan a un pequeñísimo país llamado Cagliostro, regentado por un poderoso conde. Durante el camino se toparán con una misteriosa mujer vestida de novia que huye desesperadamente en un coche de una serie de hombres que la persiguen. Sin dudarlo Lupin correrá a ayudarla, metiéndose así de lleno en su más peligrosa aventura...

Novia a la fuga

Nuestros dos intrépidos ladrones al rescate

Miyazaki ya apuntaba muy buenas maneras, realmente buenas, para su primera película. El Castillo de Cagliostro es una sorprendente película de aventuras con una interesantísima historia que tiene de todo. Amor, humor, aventura, acción e intriga envuelven una historia de reinos, condes, princesas, ladrones, detectives, conspiraciones, grandes misterios, y por supuesto, un gran castillo lleno de sorpresas (tema este de los castillos que aparecerá más de una vez en sus siguientes películas). Todo ello contado con un gran sentido del ritmo, mucho humor, y personajes realmente carismáticos e interesantes, especialmente el protagonista, un desvergonzado e intrépido ladrón.

Lupin rememorando viejas aventuras

El imponente castillo de Cagliostro esconde un gran secreto

Al ser la película más antigua de la filmografía de Miyazaki, puede que no nos encontramos con lo mejor en cuanto a la animación se refiere en comparación a sus posteriores trabajos, algo lógico por otro lado. Sin embargo, pensando que tiene cerca de 30 años no podemos más que sorprendernos por su calidad, ritmo y guión, sorprendentes para tratarse de una película de dibujos animados.

Escapada por los tejados

El malvado conde

En mi humilde opinión se trata de una película altamente recomendable y todo un ejemplo de como una película de animación puede ser tan interesante como una película de imagen real. Y es que Steven Spielberg no se fijó en esta película por nada, de la que dice que es una de las mejores películas de aventuras de la historia. Y alguien como Spielberg no puede estar equivocado... En definitiva, una joya.

La película delatará en más de una ocasión su origen. Aquí un samurai que ayudará a los protagonistas.

Dos viejos enemigos se unirán para luchar contra el conde

El Rincón de DARTHVR vuelve

2006-03-05T16:09:00.000Z

Pues he decidido retomar la web, eso sí, con mucha calma (lo sé, ya antes me lo tomaba también con mucha calma :P). Pero en fin, iré posteando poco a poco y cuando pueda...

Aprovechando que ayer tuve la oportunidad de ver las dos únicas películas que me quedaban por ver del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki (curiosamente fueron la primera y la última película de su filmografía), y tras haber visto cada una de sus películas y haberme maravillado una tras otra desde que descubriera esa obra maestra llamada El Viaje de Chihiro, he decidido dedicarle los próximos días, así que iré comentando cada cierto tiempo (como siempre, cuando me sea posible o, para que negarlo, cuando me apetezca XD) una nueva película de este gran director, por orden cronológico de creación. Así pues, empiezo con la que fue su primera película...

Stand by

2006-01-05T20:08:00.000Z

Siento decir que la web va a quedar suspendida. Pero no para siempre, sino que espero que sea temporal (cuando digo temporal, digo tranquilamente 6 meses), ya que no dispongo de tiempo a causa de un curso que estoy realizando que me absorve unas 10 horas diarias (que se dice pronto), y prefiero usar el tiempo que usaría actualizando la web en hacer mi función de colaborador en HardGame2. Así pues me despido de vosotros durante una buena temporada.

12 años de Doom

2005-12-18T14:47:00.000Z

Hace unos pocos días, concretamente el 10 de Diciembre, Doom, el mítico juego que puso de moda el género de los "First Person Shooters", ha cumplido 12 años de edad. 12 años son muchos años hablando en términos informáticos, pero parece mentira lo bien que se ha conservado (y más gracias a los Sourceports que los fans han ido haciendo desde que se liberara el código fuente). Y es que, cuando un juego es bueno, da igual el tiempo que pase. Os recomiendo que os paséis por mi homenaje al que es para mi uno de los 5 mejores juegos de la historia, si no el mejor:

http://darthvr.blogspot.com/2005/07/homenaje-un-clsico-entre-clsicos-doom.html

Comentar también que, como cada año desde hace 3, Doomworld ha querido hacerle su homenaje eligiendo los 10 mejores wads (niveles y modificaciones) del año. Si eres fan de este gran juego, no puedes dejar de jugar a esos wads. Y si aun no habías visitado esa sección, ahí tienes más de 120 wads de pura diversión Doom, con cientos de niveles y modificaciones de lo mejor que ha hecho la comunidad de fans. Y hay auténticas obras de arte del diseño, en muchos casos explotando al máximo lo que Doom y sus Sourceports pueden dar de sí. Y además de eso, encontraréis secciones con los peores wads y algunas curiosidades más, algunas tan macabras como el nivel que supuestamente hizo un chaval que luego protagonizaría un triste episodio de asesinatos pistola en mano en su colegio, una de esas noticias que dieron la vuelta al mundo y que puso en punto de mira los juegos de este tipo. Pero bueno, dejemos temas escabrosos aparte y disfrutad de esta estupenda selección que Doomworld ha preparado para todos nosotros:

http://www.doomworld.com/12years/

Análisis Killer7 Gamecube en Hardgame2

2005-11-03T20:11:00.000Z

Mi análisis en Hardgame2 de este curioso juego surrealista para Gamecube:

Análisis Killer7 (Gamecube) en Hardgame2

1000 gracias

2005-10-20T23:04:00.000+01:00

1000 visitas tiene ya esta mi web desde que puse el contador el 28 de Junio de este año. 1000 visitas en casi en poco menos de 4 meses, no sabría decir si es mucho o poco, pero creo que no está demasiado mal para lo que es la web :) Me pregunto qué número mostraría el contador si lo hubiese puesto cuando inauguré la web en Agosto de 2004... En fin, gracias a todos por cada una de esas 1000 visitas :)

Homenaje THE LEGEND OF ZELDA: LINK'S AWAKENING

2005-10-19T17:26:00.000+01:00

Tras los éxitos de los dos Zelda de NES y la maravillosa entrega de Snes, la pequeña de Nintendo, la Gameboy, no podía quedarse sin su entrega de Zelda, y así hicieron en 1993. Y lo que crearon no tenían mucho que desmerecer a la entrega de Snes, ni siquiera gráficamente, color aparte, a pesar de no haber sido creado por el mismo equipo que, con Miyamoto a la cabeza, crearan los anteriores.

La pantalla de título, con el misterioso huevo de la isla

Link va en un barco de camino a Hyrule después de una de sus aventuras, pero una tormenta le hace naufragar en una misteriosa isla llamada Koholint. Link es encontrado insconciente en la playa por Marin, una de las lugareñas, que lo acoge en su casa hasta que se recupera. Una vez recuperado, nuestro primer objetivo es recuperar nuestra espada de entre los restos del naufragio. Entonces, un extraño buho parlanchín nos empezará a desvelar cosas sobre los misterios de la isla, y que para poder salir de ella y volver a nuestro hogar, debemos despertar a la criatura que duerme en el interior del gran huevo que corona la isla, llamada Wind Fish, es decir, el "Pez del Viento".

En la casa de Marin, en donde empeza nuestra aventura

Gráficamente, como digo, no tiene mucho que envidiar a la anterior entrega de la saga, A Link to the Past para Snes (ver homenaje: The Legend of Zelda: A Link to the Past ), exceptuando el color, que en la Gameboy original tenía esos extraños tonos amarillentos y verdosos, además de la resolución de la pantalla y de la potencia de la consola, pero a pesar de todo esto, sin lugar a dudas nos encontrábamos ante uno de los juegos de Gameboy más atractivos gráficamente y que conservaban en cierta forma el aspecto gráfico visto en la entrega de Snes pero en una pantalla más pequeña.

El Bosque Misterioso, muy del estilo de la entrega de Snes

En cuanto al sonido, aprovechaba al máximo la escasa potencia de sonido de la Gameboy, mostrando melodías pegadizas, muy del estilo de la serie, y unos efectos sonoros muy conseguidos, muchos de ellos perfectamente traspasados de las entregas anteriores.

En las praderas podemos oír el famoso tema principal de la saga

Nuestro objetivo es salir de la isla para regresar a nuestra querida Hyrule, pero para ello debemos desentrañar el misterio que encierra la isla (misterio que a mi personalmente me impresionó bastante ;) ) y para ello debíamos conseguir los 8 instrumentos musicales mágicos repartidos por la isla, uno por cada mazmorra, con los que despertar al guardián al Wind Fish, dormido contra su voluntad en el interior de ese gigantesco huevo situado en lo más alto de la isla.

La plaza del pueblo. Esa veleta...

¿Cómo se cogerá ese trozo de corazón?

Como en todo Zelda, para progresar debemos conseguir los objetos mágicos de cada mazmorra que se añadirán a nuestro inventario y que nos permitirán acceder a nuevas áreas de la isla. Por ejemplo, conseguir el brazalete de fuerza en la 2ª mazmorra con el que poder levantar piedras, algunas de las cuales bloquean el camino a ciertas partes de la isla. Y así hasta explorar la isla entera y acceder a cada una de las 8 mazmorras, tras lo cual podremos despertar a la criatura que se encuentra en el interior del huevo, no sin antes luchar con el malo de turno, claro, que es el responsable de todo el mal que asola la isla.

Esos agujeros solo se pueden saltar con la pluma de la primera mazmorra

Las mazmorras están muy bien diseñadas y resultan tan atractivas como en entregas anteriores. Han perdido, eso sí, los varios niveles de la entrega de Snes, es decir, en este Zelda las mazmorras vuelven a tener un solo nivel como en la primera entrega de NES, resultando en mazmorras menos extensas que en A Link to the Past, pero es algo lógico teniendo en cuenta que por aquel entonces los cartuchos de Gameboy no sobrepasaban los 4 Mbits (512 Kb), un espacio más que aprovechado por este juego. Tan solo una de las mazmorras, la torre, tenía varios niveles, pero cada nivel era de poca extensión. Aun así, el número de mazmorras, 8, es más que suficiente y es algo, por desgracia, raro de ver en un Zelda de hoy día, que lo raro es que superen las 5 mazmorras (algo que ocurre desde Zelda Majora's Mask de N64).

La primera mazmorra

Algo novedoso de esta entrega (característica levemente esbozada en el primer Zelda de NES) son las partes en las que se juega como si de un plataformas se tratase, y que suele servir de "sótanos" en las mazmorras (como un segundo nivel, pero sin llegar a serlo). No son muchas, pero son curiosas y da algo de variedad al desarrollo.

Parte plataformera. ¡Mira, esos son Goombas!

Por último, destacar que años más tarde, tras la salida de la Gameboy Color, saldría una versión llamada The Legend of Zelda: Link's Awakening DX, que se trata del mismo juego, pero con el añadido del color (y por lo tanto, más bonito) y una nueva mazmorra extra, no necesaria para pasarse el juego, pero sí interesante, y en la que, por supuesto, podremos conseguir un nuevo objeto mágico.

En color

En definitiva, esta cuarta entrega de la saga de Zelda es una entrega con todas las de la ley, un gran juego de aventuras que merece la pena jugarse, aunque ya haya entregas que lo hayan superado en portátiles (como es el caso de los dos "Oracle" posteriores para Gameboy Color o el Zelda Minish Cap para Gameboy Advance), pero que sigue siendo tan divertido como siempre.

Otro más: análisis de Los 4 Fantásticos de Gamecube

2005-10-17T16:12:00.000+01:00

Han publicado otro análisis realizado por mi en Hardgame2, esta vez del videojuego que han sacado aprovechando el tirón de la adaptación de Los 4 Fantásticos al cine, en su versión de Gamecube. Un juego muy muy flojo, por no decir malo...

Análisis Los 4 Fantásticos (Gamecube) en Hardgame2

Análisis de Meteos de Nintendo DS en Hardgame2

2005-10-14T16:24:00.000+01:00

Ya han publicado mi 3er análisis en la revista on-line de videojuegos Hardgame2. Se trata del análisis de uno de los mejores juegos de puzzle jamás creados, exclusivo para la consola de doble pantalla de Nintendo.

Análisis Meteos (Nintendo DS) en Hardgame2

Espero que os guste ;)

Tiempos Modernos

2005-09-30T16:31:00.000+01:00

Me encontraba mirando hoy las películas en ECI y he visto esta del maestro Chaplin, que me hubiese gustado comprar si no fuera porque estoy seco de dinero :P Esto viene a que el pasado Domingo la vi cuando la pusieron en La 2 de madrugada, y recordé lo grandísima que es esta película. Era la cuarta vez que la veia pero la he visto en tiempos tan espaciados que no me acordaba demasiado bien de ella (la vi un par de veces cuando era muy pequeño, que recuerdo que me gustaban mucho las pelis de Chaplin, y otra en clase de cine en el instituto, aparte del Domingo pasado). Y parece mentira que teniendo más de 70 años (de 1936) sus gags sigan siendo tan condenadamente buenos, sobre todo los de la fábrica :D Y además, muda, que tiene más mérito. Nada que ver con el humor en el cine de hoy día, que la mayoría de las veces roza lo desgradable, como poco. En fin, una película maravillosa.

Análisis de Jets'n'Guns

2005-09-09T16:43:00.000+01:00

"The ultimate fiery and bloody experience"

Jets'n'Guns es un "shoot' em up" indie (es decir, desarrollado por una compañía independiente que vende el juego a través de Internet). Es un "matamarcianos" de acción horizontal en el que manejamos a un mercenario que lucha contra unos temibles piratas espaciales que amenazan con invadir el universo entero. Parece bastante típico, ¿verdad? Entonces, ¿qué tiene de especial? Pues que es todo un espectáculo visual además de adictivo como pocos, con detalles bastante curiosos y una ambientación poco común.

En el aspecto técnico es espectacular. Es en 2D, pero los gráficos están muy conseguidos, especialmente todo lo que tiene que ver con explosiones, efectos de humo y demás efectos visuales que en muchas ocasiones llenan la pantalla. Detalles como ver como las naves destruidas caerán destruyendo las estructuras y vehículos que se encuentren debajo generando impresionantes y espectaculares explosiones de todo tipo. Un placer para la vista.

El diseño de las naves por lo general es muy bueno, y con un aspecto peculiar. Y es que a pesar de tratarse de un juego de naves, la nave que manejamos así como muchos de los enemigos tienen el aspecto de antiguos aviones de guerra, así como camiones, tanques y demás. Algo que no impide que nuestra nave dispare las más variadas armas ultrafuturistas y destructivas, al igual que los enemigos, con disparos láser, de plasma, etc. Tampoco faltarán naves y criaturas alienígenas, pero nuestro principal enemigo son esos piratas espaciales que usan aviones y demás vehículos propios de hace bastantes décadas con un toque y diseños futuristas.

Los escenarios son muy variados, encontrándonos escenarios de todo tipo: nevados, selváticos, fortalezas y ciudades futuristas e incluso una fase acuática. Eso por no hablar de un buen número de fases espaciales, en la que no podía faltar la típica en la que vamos por un campo de asteroides, o otra que se desarrolla cerca de una gigantesca nave espacial, entre otros. Todo muy bien diseñado. Quizás es lo que más cante hoy día en cuanto a que se trata de un juego en 2D y no en 3D, pero los escenarios contienen gran cantidad de detallitos, algunos tan curiosos como animalillos en los escenarios de selva o en el acuático. En fin, que en cuanto escenarios hay variedad más que suficiente por las 21 fases de las que consta el juego.

Resumiendo, el apartado visual no puede más que describirse continuamente con el término "espectacular", porque eso es lo que es, todo un espectáculo visual.

El sonido tampoco se queda atrás, y como los gráficos, es espectacular. Los efectos de sonido son contundentes en las explosiones y el sonido de las armas, además de haber variedad suficiente. Pero en lo que más destaca es en la música. Compuesta por un grupo llamado Machinae Supremacy (no sé si a los entendidos de música os sonará), es estilo rock o metal, en cualquier caso, está muy bien compuesta y le va que ni pintada al juego. Incluye además un tema cantado en una de sus fases.

Pero vayamos con los aspectos que hacen que este juego sea tan divertido y adictivo. No es que sea especialmente original en su mecánica de juego, es bastante típica en estos juegos (salvo por los objetivos a cumplir en muchas fases), pero está muy bien llevado y tiene algunos detalles que lo hacen bastante interesante. El desarrollo consiste básicamente en in pasando fase tras fase destruyendo a nuestros enemigos, aunque en algunas se nos propondrá un objetivo que debemos cumplir, como destruir una base secreta con una bomba, capturar una nave, o destruir un determinado número de elementos. Pero lo mejor, como digo, está en sus detalles.

Una de las cosas más importantes del juego es la pantalla de la tienda y la configuración del equipo de nuestra nave. En esta pantalla podemos comprar nuevas armas o dispositivos, o mejorar las que ya tenemos con el dinero que ganamos en cada fase, pues cada cosa que destruimos, ya sean naves o estructuras, nos da un número determinado de dinero. Además, en esta pantalla también podemos leer logs de algunos personajes para conocer más a fondo la historia del juego, que aunque no sea algo demasiado importante a la hora de jugar, tiene su desarrollo y sus giros argumentales, y además todo está tratado con mucho humor. Todo esto me recuerda bastante a un clásico del género en PC, el genial Tyriant de Epic Megagames, del que estoy seguro que se han fijado en más de una cosa para hacer este juego, pues tanto la tienda con las armas y mejoras y el tema de los logs ya estaban en este. Pero desde luego Jets'n'Guns no tiene nada que envidiarle al Tyriant en cuanto a la espectacularidad y variedad de armas (ni en todo lo demás), que era la marca de identidad de aquel juego.

Sobre las armas, como digo, todas ellas son muy espectaculares y hay mucha variedad. Casi todas tienen varios niveles de potencia que podemos ir mejorando, a cambio de dinero, claro, además de que cada una tiene sus propiedades de potencia, rapidez o lo que pueda calentar los motores de la nave (un indicador nos va mostrando durante las fases cuanto falta antes de que los motores se sobrecalienten, lo que daría lugar a no poder usar nuestras armas durante unos preciosos segundos). También hay una serie de dispositivos que podemos comprar, desde mejorar el motor, la arquitectura, la estructura de la nave o el refrigerador de los motores (así evitaremos que se sobrecalienten en exceso), hasta algunos bastantes curiosos como un jetpack que nos hace salir de la nave cuando se destruye para poder así luchar hasta el final, entre otros que describiré más abajo.

Puede que lo más curioso del juego sea que no solo encontraremos naves y vehículos que destruir, sino que también pululan por los escenarios soldaditos que nos disparan desde tierra (o en las plataformas en el espacio o desde el mismo espacio volando con sus jetpacks). Y es que, ¿nunca os habéis preguntado que pasa con los pobres infelices que están en las naves que destruyes en este tipo de juegos? Pues bien, en este muchas veces salen de sus naves para salvar la vida (también a veces aprovecharán para atacarnos) y entonces podemos masacrarlos sin piedad XD

Sigamos comentando más detallitos. Por ejemplo, sobre lo mencionado de la masacre de soldaditos, podemos comprar en la tienda un cacharro para medir la audiencia (porque por lo visto la gente sigue nuestros progresos por la tele XD), de forma que cuanto más masacremos a la vez (por ejemplo, haciendo caer una nave de las gordas sobre una congregación de soldaditos), más se nos premia con dinero.

Otro detalle curioso es que en las fases podemos conseguir de unas naves de carga unos embalajes que luego podemos vender o, comprando otro aparatito, podemos tratar de averiguar la combinación que mantiene la caja cerrada y así descubrir lo que lleva dentro y venderlo por más dinero de lo que nos daría vender la caja cerrada. Encontraremos desde cosas bastante inútiles que nos darán muy poco dinero (como un osito de peluche XD ) hasta nuevas armas que podremos usar. Y lo curioso de esto es que para averiguar la combinación hemos de jugar a un pequeño minijuego inspirado en el famoso "Mastermind", ese en el que ibas averiguando una serie de números mediante códigos de colores.

Otro curioso detalle es que si compramos una licencia de cazarrecompensas, durante las fases se nos señalarán con una diana en verde determinadas naves con piratas especialmente buscados, lo que hará que destruirlos nos dé más dinero de lo normal. Además de que en cada fase encontramos a un pirata especialmente peligroso que debemos capturar (y que muchas veces hacen de minijefes), y luego en la pantalla de la tienda podemos aceptar el soborno que nos dé y dejarlo libre, o extraditarlo a las autoridades a cambio de un número indeterminado de dinero de recompensa.

Y como estos curiosos detalles, más cosas: poder hackear algunos vehículos y usarlos contra sus dueños; podemos llevar más de un set de armas para poder cambiar entre uno y otro con un simple golpe de tecla; podemos mejorar nuestro sistema de armas de forma que podamos cambiar la dirección del disparo, etc.

Resumiendo, en mi humilde opinión, Jets'n'Guns es el mejor matamarcianos de PC junto al clásico Tyriant, y uno de los mejores de cualquier plataforma. Divertidísimo y tremendamente espectacular, ¿qué más se puede pedir en este tipo de juegos? Bien merece los 20$ que piden por él.

Puntuación-> 9,5

http://jng.rakeingrass.com/ -> Web oficial del juego, donde podréis bajar la demo, ver más screenshots, etc...

Homenaje a FALLOUT

2005-09-03T15:19:00.000+01:00

"A postnuclear roleplaying game" ("Un juego de rol posnuclear"), así reza el lema publicitario de esta obra maestra del rol de 1997. Y es que, hasta entonces la mayoría de los juegos de rol se decantaban por ambientaciones típicas de fantasía al estilo Dungeon and Dragons y similares (y aun hoy día la mayoría tienen ese tipo ambientación). Sin embargo, la gente de Interplay decidió crear un juego con una ambientación muy diferente a lo visto en el género. Y es que Fallout se alejaba completamente de esa temática en la que abundan magos, elfos, dragones, castillos, mazmorras y demás fauna y escenarios de las historias de fantasía, para desarrollarse en el futuro, aunque no un futuro al uso, de grandes urbes futuristas, coches voladores o naves espaciales y planetas lejanos. Sino un futuro aterrador y desolador, en el que tras una terrible Tercera Guerra Mundial el planeta ha sido arrasado por una terrible oleada de bombas nucleares que ha diezmado seriamente a la humanidad. Así pues en Fallout encontramos yermos desolados, ciudades arrasadas, criaturas mutadas, y demás cosas que podríamos esperar (o no) de un entorno posnuclear, en el que los supervivientes intentan salir adelante como pueden en medio de grandes peligros, ya sea por la escasez de recursos, como por el ataque de piratas, la radiación o inquietantes sectas posapocalípticas.

Sin embargo, unos pocos consiguieron refugiarse en avanzados refugios antes de la tormenta nuclear y han vivido apartados completamente del mundo exterior, a salvo de estos peligros. El protagonista del juego es uno de los integrantes de uno de estos refugios, concretamente del Refugio 13, en el que ha nacido y crecido. Sin embargo, la tranquilidad y la protección que ofrece el refugio se ve seriamente amenazada por la avería de un simple chip, un chip que es pieza clave del sistema de purificación del agua, y por lo tanto, el refugio se está quedando sin agua potable, por lo que el responsable del refugio le pide al protagonista, por ser el más capaz, que salga al exterior y busque un chip de agua que pueda sustituir al dañado. Y así comienza nuestra aventura, una aventura contrarreloj por encontrar tan preciada pieza. Y con esta excusa visitaremos interesantes lugares, nos enfrentaremos a grandes peligros y conoceremos a personajes de lo más variopinto. Y es que la historia es mucho más compleja de lo que en un principio parece...

Fallout tiene uno de los mejores sistemas de rol creados en un juego de rol de PC. La hoja de creación del personaje es muy completa y llena de posibilidades, y cada una de las estadísticas tienen su importancia y sus efectos de alguna u otra forma durante el juego. No hay nada de adorno. Este sistema no se basa en unas reglas ya creadas como el caso de juegos como Baldur's Gate y similares que se basan en las reglas AD&D (Advance Dungeon&Dragons) creadas para partidas de rol de lápiz y papel, sino que son reglas propias y únicas, y desde luego dan unos resultados muy buenos.

Y esa magnífica personalización del personaje, como digo, luego se ve durante el desarrollo del juego. Hace que nos sea más o menos fácil relacionarnos con la gente, que nos cueste más o menos comprar y vender cosas, que tengamos más puntos de acción en las batallas, que podamos manejar con mayor facilidad ciertos artefactos, etc. Y claro está eso desemboca en la forma de enfrentarnos al juego. Además, el desarrollo del juego da mucha libertad, tanto para actuar siendo buenos o malos, como a la hora de enfrentarnos a cada uno de los retos que se nos proponen. En definitiva, Fallout es un juego abierto y lleno de posibilidades, algo que le añade una gran rejugabilidad pues dependiendo de las decisiones que tomemos o como sea nuestro personaje iremos siguiendo el desarrollo del juego de una u otra forma.

Algo sin duda a destacar es el sistema de batalla. Es por turnos, y como todos los sistemas de batallas por turnos, nos permite pensar el tiempo que queramos cada una de las decisiones a tomar durante la batalla, teniendo en cuenta, claro, que la mayoría de las acciones que tomemos nos costará un determinado número de Puntos de Acción. La cantidad de estos puntos de acción que tengamos y lo que nos cueste cada acción que tomemos dependerá de muchos factores relacionados con nuestra hoja de personaje. Además, dependiendo de los diestros que seamos con un arma o si es de día o de noche, la posibilidad de acertar o la cantidad de daño que hagamos también varía. En fin, que de nuevo, según como sea nuestro personaje, así debemos tener en cuenta una serie de factores a la hora de luchar.

Técnicamente, como es lógico se le notan los 8 años transcurridos desde su salida, sin embargo, aun conserva muy bien el tipo. Representan con gran acierto ese mundo posapocalíptico, con ciudades en ruinas, yermos desolados, refugios subterráneos, etc. Eso, junto al diseño de las criaturas que pululan el juego, parcas en animación, pero bien diseñadas, hace que si le añadimos una banda sonora, no apta para ser escuchada por separado, pero muy bien compuesta y de una calidad ambiental fuera de toda duda (con algunos pasajes realmente terroríficos), hacen de Fallout un juego cuya ambientación sorprende aun hoy día. Se quiso representar lo mejor posible un mundo arrasado por una guerra nuclear, dándole además cierto toque de los años 50 (como por ejemplo, con el tema principal, "Maybe", que es un tema bastante conocido de los años 50), y desde luego se consiguió con rotundo éxito.

En definitiva, un juego de rol con un sistema de juego ejemplar y lleno de posibilidades; mucha libertad, tanto a la hora de movernos por las distintas localizaciones del juego como a la hora de actuar y tomar decisiones; y en definitiva, un juego lleno de posibilidades que lo hace tremendamente rejugable. Imprescindible para cualquier amante de los juegos de rol.

Análisis de PIKMIN

2005-08-25T19:39:00.001+01:00

Nintendo quiso que uno de los primeros juegos para su nueva y flamante Gamecube fuese un juego que iniciara una nueva saga nintendera. Así, con Shigeru Miyamoto, genio de Nintendo, como productor y proveedor de la idea, crearon Pikmin. Miyamoto es un amante de la jardinería, y por eso se le ocurrió hacer un juego que mostrase un micro universo en una especie de jardín gigantesco, y el tipo de juego, un híbrido de estrategia, acción y puzzles de lo más original.

GRÁFICOS -> 8

Pikmin es uno de los primeros juegos de Gamecube, y eso se nota bastante en los gráficos del juego. Como aspectos negativos hay que decir que los gráficos no son del todo nítidos que debiera, sobre todo a la hora de mover la cámara, pues se produce un extraño efecto de estela que la verdad es que en un principio es un poco molesto, hasta que te acostumbras. También destacar como aspecto negativo que la calidad de las texturas no es demasiado alta, no en cuanto al aspecto artístico y de diseño, que son ejemplares a la hora de representar ese micro universo natural, sino porque se ven borrosas, especialmente a la hora de acercar la cámara.

Pero por lo demás, estamos hablando de un juego que en el aspecto gráfico, sobre todo gracias a una magnífica realización artística y de diseño, resulta bonito y encantador. Las texturas, como he dicho, son perfectas para representar que estamos como en un jardín en el que todo es gigantesco. Los 5 entornos en los que se desarrolla el juego están muy bien construidos, y aportan cierta variedad de ecosistemas.

También destacar el modelado de los objetos y de las criaturas, muy bien diseñados y luego representados en el juego. Y muy especialmente los Pikmins, los verdaderos protagonistas del juego, con un diseño simple a la vez que bonito e imaginativo, creados de tal forman que aportan carisma, y eso añadido a otros factores como el sonido, hace que les cojas cariño a esas extrañas criaturas medio hombrecillos, medio plantas.

En definitiva, se podría decir que en el aspecto técnico, se le notan ya los años, pero en cuanto al diseño, estamos a un juego ejemplar que recrea a la perfección ese mundillo tan peculiar.

MÚSICA -> 8

Las melodías del juego se ajustan perfectamente al estilo simpático que quiere dar el juego y a cada tipo de escenario o situación. Son melodías bien compuestas y simpaticonas que, sin embargo, pecan de hacerse demasiado repetitivas, y por lo tanto, a la larga, cansinas, aunque por suerte no lo suficiente como para sentir la necesidad de bajar el sonido.

EFECTOS DE SONIDO -> 8,5

Los efectos de sonido van en la línea de todo el juego, simpaticones. Y perfectamente diseñados para lo que se quiere representar. A destacar sin duda los sonidillos que emiten los Pikmin, que los hacen aun más carismáticos.

JUGABILIDAD -> 9

Pikmin es una combinación bastante curiosa de estrategia, acción y puzzles. Una combinación curiosa que funciona muy bien y, junto a un control muy conseguido, hace que nos divirtamos prácticamente desde que nos ponemos a jugar.

Tenemos 30 días para recuperar, al menos, todas las piezas realmente necesarias para hacer funcionar la nave (no se sabe con exactitud qué piezas son las más importantes, más que por sentido común, pero una vez conseguidas todas se nos avisa). Cada día es aproximadamente 20 min. de juego (es decir, aproximadamente 10 horas de juego real para pasar el juego entero). Las piezas de la nave a recuperar son 30, así que lo más lógico es intentar conseguir una pieza por cada uno de esos 30 días (si bien no es difícil conseguir más de una por día, lo cual es recomendable, mejor que sobre a que nos falte tiempo, sobre todo para la parte final).

Las piezas están repartidas en 5 áreas de juego. En un principio solo podemos acceder a una de esas áreas, pero a medida que vamos consiguiendo piezas, la nave es capaz de abarcar más distancia, y nuevas áreas se abren para ser exploradas. Estas piezas están en diversos sitios de cada una de esas áreas, y de nosotros depende averiguar como llegar hasta ellas y qué Pikmins usar para ello. En algunos casos solo tenemos que llegar hasta la pieza, en otros abrir un camino, en otros resolver algún sencillo puzzle, etc, todo, claro está, con ayuda de nuestros simpáticos amigos, sabiendo usar en cada momento uno de los tres tipos de Pikmin.

Y es que, aunque en un principio solo disponemos de Pikmins rojos, capaces de resistir el fuego, pronto descubrimos a dos tipos más: los amarillos y los azules. Los amarillos son los más ligeros, con lo cual podremos lanzarlos más alto que los demás, ideal para lograr que alcancen grandes alturas, y además también tienen la habilidad de transportar una especie de piedras explosivas, las cuales pueden usarse tanto como eficaz arma contra los enemigos como para abrir determinadas barreras; por último, los Pikmin azules son los únicos capaces de respirar en el agua, por lo que solo a ellos podremos llevarlos por el líquido elemento.

Así pues, los Pikmin, nuestro particular ejército para recuperar nuestras preciadas piezas de la nave y para enfrentarnos a la peligrosa fauna del mundo de Pikmin, siguen a nuestro personaje, el Capitán Olimar a todos los sitios que les llevemos. Podremos llevar a la vez a 100 de ellos, aunque podemos tener una reserva de Pikmins tan grande como queramos.

Para crear nuestro ejército de Pikmins, hemos de llevar píldoras o enemigos muertos a las "cebollas" generadoras de Pikmins, usando el número de Pikmins requeridos según el peso del objeto a llevar (sí usamos más lo llevarán más rápido). Las píldoras son de diferentes tamaños y colores, y si llevamos una píldora, por ejemplo, roja, a la cebolla roja, se generarán más Pikmins que si llevamos esa píldora roja a una cebolla de otro color. Con los enemigos no pasa esto, sino que generan siempre el mismo número de Pikmins para cada cebolla. Entonces, una vez alimentadas estas cebollas, ya sea con enemigos o con píldoras, "escupirán" un número determinado de semillas, y cada una de estas semillas caerá al suelo para, tras un breve espacio de tiempo, generar un Pikmin, que permanecerá bajo tierra hasta que Olimar lo saque. Aunque cuanto más tiempo estén bajo tierra, irá creciendo la flor de su cabeza. Hay tres estados: sin flor, con capullo y con flor, siendo el tipo flor el Pikmin más rápido a la hora de desplazarse, y el de sin flor, el más lento.

En fin, como se puede ver, un sistema de juego sencillo pero efectivo, y que permite tanto dosis de estrategia, como de acción y lógica.

En cuanto al control es muy cómodo y sencillo. Al único personaje que controlamos directamente es a Olimar, que lo manejaremos moviéndolo por el escenario como si de un juego de aventuras se tratase. Entonces, mediante señales podemos dar diferentes órdenes a los Pikmin, que principalmente serán que nos sigan, que se paren o que se dividan por colores; o también usarlos nosotros mismos para lanzarlos individualmente al objeto con el que queremos que interactuen. Sobre las cámaras, también se usa sistema sencillo y efectivo. Siempre acompaña a Olimar, y podemos rotarla alrededor de él o hacer uno de los tres niveles de zoom disponibles, que usaremos según necesitemos más o menos amplitud de visión.

Lo único achacable al sistema de juego es que a veces resulta un poco difícil controlar tanto Pikmin, y cuando trabajamos con una gran cantidad de ellos es bastante fácil que alguno se nos quede atrás. Pero con paciencia, se pueden controlar adecuadamente aunque llevemos a 100 de ellos.

DIVERSIÓN -> 9,5

Un juego muy divertido, sin duda. Para conseguir cada una de las piezas de la nave tenemos que enfrentarnos contra bichos de lo más variopinto, o resolver sencillos puzzles y pruebas de lógica. Y hay variedad suficiente de situaciones como para que conseguir esas 30 piezas no se haga cansino, sino entretenido. Quizás sí se hace un poco pesada la creación de nuestro ejército Pikmin, pues es siempre lo mismo para todos los tipos de Pikmin (ver en el apartado de jugabilidad), pero en cualquier caso el proceso es tan sencillo que no supone demasiada complicación.

DURACIÓN -> 5,5

La duración del juego es de alrededor de 10 horas, quizás menos. Como se suele decir, "lo bueno si breve, dos veces bueno". Sin embargo, nos encontramos claramente con un juego demasiado corto, y además, prácticamente sin ningún factor de rejugabilidad. Es decir, una vez hemos acabado habiendo conseguido todas las piezas de la nave (algo que si se va planificando bien desde el principio no resulta difícil de conseguir en la primera partida), no hay ninguna razón para rejugarlo, salvo el factor nostalgia, claro. Cierto es que tiene el modo "Desafío", descrito arriba, pero tampoco es algo tan divertido como para estar jugándolo una y otra vez, simplemente es un añadido de agradecer que puede aumentar un poco más su duración. Intentar conseguir plantar el mayor número de Pikmins en un día puede ser divertido, pero solo al principio. En definitiva, es un juego corto, pero al menos el tiempo que dura es pura diversión (si te gusta el sistema y desarrollo de juego tan especial que tiene, claro).

DIFICULTAD -> 8

La dificultad del juego está bien ajustada. A medida que vamos avanzando, se va haciendo más difícil, y conseguir algunas piezas es un pequeño desafío. Sin embargo, tampoco es que suponga demasiados quebraderos de cabeza, pues como he dicho más arriba, pasarse el juego en la primera partida con todas las piezas no es difícil, pues perfectamente se puede conseguir una por día de juego, y bastantes veces no será difícil conseguir más de una, con lo cual, al final incluso pueden sobrar días (al menos a mí me sobraron un par). En fin, se podría decir que tiene la dificultad justa, no resulta fácil, pero tampoco difícil, algo que en mi opinión está bastante bien, pero quizás a los más acostumbrados a los juegos difíciles lo encuentren un pelín fácil. Eso sí, algunos de los bichos más gordos son bastante temibles, al menos hasta que consigues averiguar como matarlos, pero a buen seguro que a costa de un buen montón de pobres Pikmins XD

HISTORIA -> 7

La historia es tan sencilla como que Olimar, el personajillo protagonista, se estrella en el planeta Pikmin y su nave queda destrozada, quedando 30 piezas desperdigadas por distintas áreas. Pronto descubrimos a unas simpáticas criaturillas, los Pikmins, que por alguna extraña razón obedecen a Olimar, así que Olimar literalmente los utilizará (una actitud bastante egoísta, todo hay que decirlo XD ) para recuperar las piezas de su nave. En fin, la historia es sencilla, pero durante el juego podremos ir leyendo los resultados de las observaciones de Olimar con los Pikmin, y cuando recogemos las piezas leeremos también simpáticas descripciones. En fin, sencillo pero efectivo.

AMBIENTACIÓN -> 8,5

La ambientación conseguida gracias al sonido y muy especialmente a la calidad artística de los gráficos está muy conseguida, con esa representación de un enorme jardín o bosque lleno de peligros.

TOTAL -> 8,4

Un juego símpático, divertido y original, un juego tan bueno como nos tiene acostumbrados Nintendo, y que a no ser que no te guste el sistema de juego tan peculiar o el límite de tiempo para completar el juego, es un imprescindible para cualquier poseedor de la Gamecube.

Remake de Alien Breed

2005-08-19T16:54:00.000+01:00

He descubierto (desconozco cuanto tiempo tiene) un remake del estupendo juego de Team 17, Alien Breed de 1992, juego al que le tengo especial estima porque fue uno de los primeros que jugué en PC.

Alien Breed es un divertido juego de acción y ciencia ficción cuyo sistema de juego está muy inspirado en la famosa serie Gauntlet. Manejamos a un marine que tiene que averiguar qué ha pasado en unas instalaciones, y cuando llega descubre que ha sido invadida por una letal raza alienígena. Raza alienígena que, por cierto, tiene un parecido bastante sospechoso a la mítica criatura de la saga cinematográfica Alien (están incluso los "atrapacaras"). El juego se divide en una serie de niveles laberínticos llenos de enemigos, y hemos de pasarlos consiguiendo llaves que abran las numerosas puertas y dinero con el que comprar nuevas armas o mejoras, encontrando el ascensor que nos lleve a la siguiente fase, o en algunos casos poniendo en marcha un sistema de autedestrucción. Un comcepto sencillo pero efectivo y divertido.

El remake, titulado Alien Breed Obliteration, pretende captar el sistema de juego y el aspecto gráfico y sonoro del juego original, pero creando nuevos niveles para la ocasión, y añadiendo algunas mejoras. He estado probándolo un rato y he de decir que está bastante conseguido, y el juego en sí sigue siendo tan divertido como antaño, así que recomiendo su descarga.

http://homepage.ntlworld.com/xavnet/alienbreed/

Ojo, solo funciona en windows XP.

Algunas capturas:

Primer aniversario de El Rincón de DARTHVR

2005-08-12T17:40:00.000+01:00

Pues esta semana es (o más bien debería decir ha sido) el primer aniversario de la web, concretamente lo fue el Lunes día 8. ¿Cómo podría evaluar este año de la web? Pues bien, para ser una web personal, en la que nada más que participa una persona (o sea, yo, para eso es una web personal :P ), yo creo que no ha ido demasiado mal. Está claro que no he actualizado mucho, tan solo 38 posts en un 1 año, es a todas luces poco (aunque hay que reconocer también que son en su mayoría post bastante currados, al menos eso creo yo :P ). Culpa mia, desde luego, que, tengo que admitirlo, soy bastante flojo. Podría decir que no he podido actualizar más porque no he tenido tiempo, pero estaría mintiendo XD (ejemplo, que esté poniendo este post hoy y no hace unos días, que es cuando debería estar puesto, pero en este caso no ha sido flojera, sino que se me ha pasado por completo :$ ). Pero bueno, aun así estoy contento, porque en un mes he conseguido alrededor de las 400 visitas (el contador está puesto solo desde el 28 de Julio), que creo que está bastante bien para lo que es la web, y además he recibido varios comentarios positivos sobre la web en este año, y eso siempre anima :)

En fin, seguiré con la web, poniendo mis análisis de juegos, y demás "chorradas" que pongo de vez en cuando, y espero que con más frecuencia, aunque eso lo dudo, pero se intentará :D

Ah, y un saludo y mis agradecimientos a mis lectores :)

Y más Thief 2: Keeper of the Prophecies Campaign

2005-08-01T18:21:00.000+01:00

Cuando apenas he terminado la magnífica expansión no oficial de Thief 2, T2X: Shadows of the Metal Age (ver análisis unos post más abajo o haciendo clic en la derecha en "ANÁLISIS"), hoy veo que han sacado otro conjunto de FMs (misiones), una campaña con nada más y nada menos que 9 misiones, llamada Keeper of the Prophecies Campaign. De los cuales las primeras misiones ya fueron publicadas hace tiempo, tanto por separado como en un pack, pero ahora se completa con el resto de las misiones.

Hablo ahora un poco de las primeras misiones, las cuales jugué hace unos cuantos meses. Viendo la calidad de esas primeras misiones, yo al menos no dudaría en bajar la campaña completa, porque eran bastante buenas. Eso sí, un tanto peculiares. Tanto la primera como la segunda misión (sin incluir la introducción), eran misiones que quizás algunos podrían considerar algo opuesto a lo que debería ser Thief. Digo esto porque las dos eran misiones contrareloj. Las misiones se desarrollaban como en tiempo real: empiezas a una hora, y tienes como límite determinada hora para cumplir los objetivos impuestos. Ni que decir tiene que esto crea cierta sensación de agobio al tener que recorrer las misiones (que además tenían una longitud considerable) procurando no pasarte de tiempo, porque eso significaría volver a empezar. Por eso digo que algunos podrían considerar estas misiones contrarias al espíritu Thief, pues esta gran saga se caracteriza por su ritmo lento y pausado, al tratarse de un juego de sigilo. Sin embargo, en mi opinión es un reto bastante interesante, y a mi me gustó mucho. Pero aun hay más: no solo hay que tener cuidado con cumplir la misión dentro del tiempo establecido, sino que además está el hecho de que somos enveneados al principio de la aventura, lo que significa ir perdiendo vida continuamente (por suerte, pasa bastante lentamente), por lo que es necesario ir encontrando pociones de salud con las que poder sobrevivir. En definitiva, doble agobio XD Pero como digo, muy divertido. Por cierto, como curiosidad, decir que llevamos encima un reloj que podemos consultar y que da la hora exacta (respecto al juego, claro), y además, una torre del reloj que encontramos durante el juego también da la hora exacta. En fin, es un detallito bastante curioso.

Sobre las misiones, están muy bien realizadas. La arquitectura es muy buena, especialmente la misión de la catedral, en la que recorremos una GIGANTESCA catedral por cada uno de sus rincones, y con una arquitectura muy conseguida. Una misión, por cierto, realmente dificil, porque al tiempo y la enfermadad hay que añadir que es un nivel bastante laberíntico, lo que unido a lo grande que es y que nuestro objetivo es llegar hasta un determinado lugar de la catedral antes de que pase la hora, y llegar a ese sitio es bastante complicado... en fin, todo un reto (que por cierto, no logré pasar, a ver si a la segunda lo consigo :D ). En fin, las misiones, como digo, son grandes, y están bastante bien diseñadas.

En www.thief-thecircle.com podréis encontrar la descarga de la campaña (si no en la página principal de noticias, en la sección de Fan-Made Missions Download). Cuando lo descargue y lo juegue, como de costumbre, pondré mi opinión.

Homenaje saga Donkey Kong Country

2005-07-31T21:25:00.000+01:00

DONKEY KONG COUNTRY: la espectacularidad hecha plataformas

En 1994 nos llegó de la mano de Rare un espectacular plataformas para Super Nintendo que no dejó a nadie lo vio indiferente: Donkey Kong Country, desarrollado por Rare. Técnicamente era de lo mejorcito en cuanto a plataformas jamás visto en cualquier sistema de videojuegos, superando técnicamente a cualquier plataforma de la época, consolas de 32 bits incluidas. De hecho se llegó a rumorear que el cartucho en el que venía el juego debía de tener algo que potenciaba la Snes a una consola de 32 bits. Pero la pura verdad es que la maestría técnica del juego se debía al buen hacer de los diseñadores y grafistas de Rare más que cuestiones de potencia, aunque también es cierto que este juego explotaba al límite las capacidades técnicas de la Snes, dando el máximo uso posible a la potencia de la consola, así como al número de colores o a los canales de sonido, explotándolos a máximo de lo que la Snes podía dar de sí, al menos de lo que había dado de sí hasta aquel momento. Pero vayamos por partes.

Comienza la aventura caza-plátanos

El protagonista del juego es Donkey Kong, el primer archienemigo de Mario, aunque aquí se nos muestra a un mono simpático y amigable. Pues bien, un día Donkey descubre que los malvados y reptilíneos Kremlins han robado toda la preciada reserva de plátanos de nuestro amigo el mono, con lo cual nuestro objetivo es llegar hasta el malvado que ha dirigido toda la operación, King K. Rool, recogiendo por el camino todos los plátanos posibles. En su ayuda le acompaña durante toda la aventura el pequeño Diddy Kong.

Donkey y Diddy

Comon veis, la historia no ganaría ningún premio, porque todo hay que decirlo, más estúpida no puede ser. Pero bueno, es una excusa tan buena como otra cualquiera para crear un plataformas. Su desarrollo tampoco es demasiado complejo. Simplemente consiste en ir pasando una fase tras otra para llegar al jefe de turno en ese mundo, recorriendo así una serie de mundos hasta el malo malísimo final. En fin, como en cualquier otro plataformas.

El primer jefe que guarda celosamente los preciados plátanos

Entonces, ¿qué lo hacía/hace tan divertido? Pues a pesar de su sencillez en el desarrollo, tenía algunas cosas interesantes que unido al buen diseño de niveles da como resultado un juego divertido de jugar. Una de esas cosas es el uso de barriles como elemento importante en la jugabilidad, se podría decir que el más importante. Podíamos coger diferentes tipos del barriles que usar contra nuestros enemigos. Unos los hacíamos romper contra la cabeza del enemido; otros, salían rodando pudiendo matar a todos los enemigos que se topaban en su camino hasta que el barril en cuestión daba a parar a una pared o a un precipicio; incluso había uno de metal al que podíamos subirnos en equilibrio, si éramos los suficientemente rápidos para montarnos sobre él.

Diddy lleva un barril listo para usar

Pero el uso de los barriles no acababa ahí. También servían para recuperar a nuestro compañero caído en batalla, hacer de "checkpoint" o... usarlos a modo de cañón, siendo nuestro mono la bola de cañón. He aquí otra cosa interesante del juego: de vez en cuando nos encontrábamos pruebas de habilidad con barriles, disparando a nuestro mono de barril en barril. Muy divertido.

Un viajecito en barriles-cañón

Y muy divertido también resultaba encontrar a alguno de los animales amigos del juego: la rana, el pez-espada o el rinoceronte, dándonos ventaja sobre nuestros enemigos

Enguarde el pez de espada nos facilita las cosas en el agua

Otra de las cosas que hacían interesante al juego es que existían multitud de lugares secretos en las fases, y descubrirlos resultaba de lo más divertido. Al final, se trataba de conseguir encontralos todos para hacer el 101% máximo del juego. En estas áreas secretas, encontrábamos más plátanos, vidas, alguna prueba de habilidad, o diferentes tipos de minijuegos, como el de encontrar el globo de vida en una serie de barriles, deletrear alguna palabra, etc. También existían unos minijuegos especiales al reunir tres ítems de animales iguales, que consistían en recoger el máximo número de animalillos dorados usando en solitario a alguno de los animales amigos.

La fase de bonus del avestrúz

Otro aspecto interesante era que podiamos cambiar en cualquier momento con el compañero (siempre que no nos lo hubiesen matado). Y es que Donkey, como he comentado antes, va acompañado del pequeño Diddy. Podemos cambiar entre ellos y si nos matan a uno podemos continuar con el otro. No es que hubiese una gran diferencia entre ellos, tan solo que quizás Diddy era un poco más habilidoso, aunque no mucho más, y que, mientras Donkey levanta los barriles sobre su cabeza, protegiéndolo de enemigos que le pudieran atacar desde arriba, Diddy, al ser más pequeño y con menos fuerza, los situa delante suyo, con lo que se podría decir que le sirven muy bien de "escudo".

Donkey y Diddy se dan un chapuzón

Por último, destacar que algunas fases contenían elementos especiales en el desarrollo de estas, como una en la que había que ir encendiendo las luces, otras en las que un loro nos va iluminando el camino, o las espectaculares fases en vagoneta, entre otros. Estas fases sin duda daban un poco de variedad al desarrollo, que hubiese sido muy monótono si hubiésemos tenido que hacer siempre lo mismo.

Una de las divertidísimas fases en vagoneta

Pasemos ahora a lo que hacía que este juego dejara impresionado al que lo veia: su calidad técnica, todo un placer para la vista. Todo el juego estaba modelado usando una técnica, la del renderizado, que hoy día nos parece de lo más normal del mundo y estamos más que hartos de verla, pero que en aquella época aun era muy raro y algo excepcional, sobre todo al usarse en un juego de plataformas y no una aventura gráfica, y además en la totalidad del juego. Todo estaba hecho usando esa técnica, desde los protagonistas hasta los enemigos, pasando por los escenarios. Y quedaba realmente espectacular, pues daba al juego una sensación de tridimensionalidad pocas veces vista siendo un juego totalmente en 2D.

Empezamos esta fase con un soleado día en la nieve...

Pero lo bueno de los gráficos no consistían solo en el renderizado de cada uno de sus elementos, sino que también había un buen montón de efectos visuales pocas veces visto por entonces. Los efectos ambientales, por ejemplo, eran espectaculares. Los efectos lluvia (atención a la segunda fase, de noche, lloviendo y con truenos), nevadas como pocas veces se había visto (espectacular cuando en una de las fases de nieve empieza a nevar poco a poco hasta que termina en una espectacular nevada que casi no deja ver), etc. También los efectos de niebla estaban realmente conseguidos, haciendo uso del "ghost layer" (el plano de scroll delantero al de juego y transparente) como nunca antes en Snes.

...y acabamos en medio de una espectacular tormenta de nieve

En fin, lo más realista visto en un plataformas hasta la fecha. Y eso por no hablar de otros efectos visuales, como la luz que sale de las lámparas que se balancean en las fases de las minas. O el efecto de explosión del los barriles de TNT (lástima que en los siguientes no utilizaran el mismo efecto, sino otro peor). Y esas preciosas fases acuáticas, que te daba la sensación de estar de verdad sumergido en medio del coral marino.

El efecto de la luz de esa lámpara está muy conseguido

Otro aspecto que impresionó bastante es el de las animaciones. Las animaciones tanto de Donkey y Diddy como de los enemigos es soberbia y realmente espectacular para un plataformas de hace más de 10 años. Obviamente, eran Donkey y Diddy los que tenían el mayor repertorio de animaciones, y estos iban desde la animación de Diddy rascándose la cabeza cuando dejabas los controles un momento hasta la animación del balanceo en la cuerda. Un montón de movimientos con una cantidad de cuadros que hacían estas animaciones suaves y realistas, y con ellas los dos protagonistas destilaban simpatía y carisma.

La alegría de Donkey tras pasar una fase de bonus

En definitiva, todo el aspecto gráfico era sencillamente espectacular, cuidado hasta el máximo detalle, y con unos escenarios de lo más realistas vistos en un juego de plataformas, con un apartado artístico realmente bueno. Lástima que las secuelas no fuesen tan redondas en este aspecto (sobre todo el 3).

Esta fase lluviosa y tormentosa es espectacular

Siendo el apartado gráfico tan cuidado y espectacular, el apartado sonoro no podía quedarse atrás, y de hecho estaba a la altura del apartado gráfico. Las melodías, hechas a base de samplers digitales, estaban magníficamente compuestas, e iban totalmente con el tema de cada nivel. Ritmos selváticos en las fases de selva. Misteriosas en las de cuevas. Y esa tranquilizadora musiquilla de los niveles acuáticos. En fin, melodías dignas de ser recordadas. Los efectos de sonido también rayaban a buena altura. La mayoría eran digitales y eran lo que podía esperarse de ellos, como los distintos gruñidos a matar a los enemigos. Había incluso efectos ambientales, algo que no era muy común todavia en los plataformas.

¡Adivina donde se esconde!

En fin, un plataformas que soprendió, no solo por tener la mejor factura técnica vista en una consola de 16 bits, sino que su jugabilidad y diversión iba a la par con cu calidad técnica, con un control de los personajes exquisito y una jugabilidad no excesivamente compleja pero muy bien pensada. Obra maestra.

DONKEY KONG COUNTRY 2: DIDDY KONG QUEST

Estaba claro que tras el tremendo éxito que supuso el primer DKC, Rare debía aprovechar ese éxito para lanzar una secuela. Y la verdad es que resultó ser una muy buena secuela.

Esta vez, la historia se desarrollaba en la isla de los malos. Donkey Kong ha sido secuestrado y llevado a esa isla, así que su querido amigo Diddy, acompañado de su novia Dixie, no duda ni un instante en meterse en la boca del lobo para rescatarle. Al desarrollarse en la isla de los malos, todos los ecenarios tienen un tono más oscuro y siniestro, es decir, ya no son escenarios tan alegres como los de la anterior entrega.

La tétrica isla en donnde se desarrolla la segunda aventura

Las novedades respecto al original son bastante interesantes. La más importante quizás sea que es un juego un poco más largo, y contiene un mundo secreto. Para acceder a las fases de este mundo debemos pagar un peaje a un extraño personaje, pagándole en monedas que conseguimos en las áreas secretas de cada fase (que ahora consisten en conseguir una de esas monedas contrareloj). Solo pasándo por completo por el mundo secreto y consiguiendo el 102% del juego, podremos acceder a un final alternativo.

Una de las geniales fases en la colmena

Esta vez la inclusión de Dixie sí que supone que jugar con cada uno suponga bastante más diferencia. Dixie es esta vez el que levanta los barriles sobre su cabeza mediante una larga coleta, coleta que además le permita planear, usándola como si de una hélice de helicóptero se tratase. Además, se ha sacado más provecho a la dualidad de personajes con nuevos movimientos conjuntos, como la posibilidad de lanzar a tu compañero para alcanzar lugares e ítems que de un salto normal sería imposible.

Cocodrilo-plataformas

Técnicamente quizás no sea tan espectacular como el anterior. El factor sorpresa ya no está ahí, y los gráficos no han mejorado demasiado, de hecho, los escenarios, al ser de tonalidades más oscuras, podría dar la sensación de que han empeorado un poco, aunque esto no es así. El juego sigue conteniendo escenarios de gran detalle, y lo más importante, encontramos más variedad. Barcos piratas, minas, selvas, volcanes, avisperos, ferias, bosques encantados, ciénagas, etc. En fin, más variedad de escenarios que el anterior. Y sigue conteniendo efectos bastante interesantes, como lluvia más realista, efectos pseudo-tridimensionales en los escenarios, etc. Lo mejor que se puede decir del aspecto gráfico es, sin duda, que su ambientación es incluso mejor que en la entrega anterior.

Muy conseguidos los efectos 3D del agua y el fondo

La música no llega al nivel de las increíbles melodías del anterior, pero también son de buena calidad, ambientando bastante bien cada escenario. Al igual que el tono general de los gráficos, la música es un poco más oscura y "siniestra".

La aventura comienza en un barco pirata

Por último, destacar que, como es lógico, encontramos más de todo: nuevos animales amigos (como la serpiente, la araña, o el loro), nuevos ítems, nuevos tipos de barriles, nuevos enemigos (MUCHOS nuevos) etc. En este sentido, la de variedad de elementos e ítems nuevos, es una secuela que cumple con creces. Y la verdad, es que en general es una secuela más que digna en todos los aspectos.

DONKEY KONG COUNTRY 3: DIXIE KONG'S DOUBLE TROUBLE

Para la tercera entrega Rare dio una vuelta de tuerca más a la jugabilidad y al aspecto técnico del anterior, y trayendo cantidades industriales de cosas nuevas.

Uno de los nuevos amigos

La historia sigue sin ser una maravilla, no es más que una excusa, esta vez una excusa para controlar a otro personaje nuevo y que ninguno de los dos sean los originales del primero (lo que es algo bueno o algo malo, según semire). Esta vez no solo Donkey Kong ha vuelto a ser secuestrado, sino que además también Diddy. Así, la sufrida novia de Diddy, que ya jugamos con ella en el anterior, ha de ir a buscarlos a ambos, con la ayuda de una bebé gorila llamada Kiddy.

Dixie usando a su compañera como si fuera un barril

El juego tiene ahora un desarrollo un poco más aventurero. El mapa del mundo permite un poco más de libertad, no mucha, porque solo tenemos plena libertad de movimiento en el agua gracias a la inclusión de diferentes ambarcaciones que nos permite acceder a más lugares del mapeado, pero algo es algo. Lo que sí hay es más caminos alternativos. Por ejemplo, pasado el primer mundo se nos da la posibilidad de jugar los dos próximos mundos en el orden que queramos (además de poder acceder al mundo secreto, aunque ese hay que encontrarlo, pues esta vez está mucho más oculto que en el anterior).

Dando un paseito por el mapa

Pero el aspecto aventurero no se queda solo ahí, sino que además podemos ir cosiguiendo objetos y podemos interactuar con unos nuevos personajes, los osos, que nos irán pidiendo cosas o en casos excepcionales porponiéndonos alguna prueba. Todo esto para conseguir unos extraños pájaros con forma de plátano. Aparte de los pájaros que nos dan los osos, hay otros que podemos conseguir liberándolos en cuevas secretas repartidas por el mapa resolviendo el típico minijuego de recordar la secuencia.

Ese viejo oso guarda uno de los pájaros-plátano

Todo esto en el mapa del juego, luego durante las fases el tipo de juego es el mismo de siempre. ¿Y para qué sirve conseguir los pájaros esos? Pues en este juego no tenemos dos, sino tres finales alternativos, y el tercer final solo lo veremos tras conseguir el 103% y todos los pájaros. Los otros dos son, como en el anterior, consiguiendo simplemente llegar al final, o consiguiendo todas las monedas secretas en las áreas secretas de cada fase para poder acceder a un segundo final con su segunda batalla final. También como en el anterior, para ver este segundo final es necesario conseguir todas las monedas de las fases del mundo secreto (además de las otras), que por cierto, es todo un reto y una prueba a nuestra paciencia, ya que estas fases son realmente dificiles. Así pues, llegar al final del juego y ver el primer final es cuestión de tres días. Sin embargo, conseguir ver los otros finales, lo que significa conseguirlo todo en el juego, lleva mucho más tiempo.

El primer jefe. Muy soso.

En cuanto a las fases en sí, que son la verdadera esencia del juego, son muy similares a los anteriores en cuanto a jugabilidad. Lo más destacado es que cada fase es diferente. Es decir, todos tienen algún elemento nuevo que la hace diferente a la anterior. E incluso la tonalidad general de la fase cambia respecto a otras con el mismo escenario. Esto en cierta forma ya se pudo verse en las enteriores entrega, pero en este está más acentuado si cabe. En fin, algo muy bueno, sin duda, pues hay una gran diversidad de situaciones.

En esta fase escapamos de una sierra asesina

En cuanto al apartado técnico, se podría decir que es una de cal y otra de arena. Los gráficos son realmente espectaculares, mucho más incluso que los anteriores, pero más en la calidad del renderizado que en el apartado artístico en sí, que se podría decir que es el más flojo de los tres. Los gráficos se ven muy tridimensionales y renderizados, pero en cierta forma son un poco sosos y se ven demasiado "artificiales". No es que el apartado gráfico sea malo, todo lo contrario, sino que los anteriores estaban un poco más cuidados en cuanto a realismo y diseño, en este los efectos 3D del renderizado están más acentuado, pero quizás por eso mismo muchos escenarios tienen un aspecto más "artificial". Pero sin duda sigue habiendo fases realmemnte bonitas y espectaculares, dignos de verse.

Ese efecto de agua está conseguido

Por otro lado, la calidad de los efectos visuales ya no resultan tan espectaculares, tiene algún efecto bueno, como el de las cascadas, que es realmente bonito, pero son pocos. En este aspecto los anteriores son claramente mejores. Por otra parte, la música, es con diferencia la peor de la saga. No es que sea del todo mala, pero está muy alejada de las estupendas melodías de los anteriores. A mi desde luego ese aspecto me decepcionó mucho. Y los efectos de sonido están en la línea de siempre, pero tampoco destacan mucho respecto a los anteiores. En definitiva, el apartado sonoro debería haber sido mejor.

Las fases nevadas del primero son mucho mejores

En definitiva, una buena tercera entrega de la saga, aunque particularmente me gustaron un poco más las anteriores. Lo mejor sin duda es que cada fase tiene algo que la diferencia de las otras, con el factor variedad que eso significa. Aun así no estamos hablando de un mal juego, en absoluto. Está a la altura de lo que cabría esperar de la saga y tiene como bueno que quisieron darle un desarrollo más aventurero, con un desarrollo muy alejado de la linealidad del primero, aunque esto se limite solo a los mapas.

Análisis de T2X: Shadows of the Metal Age

2005-07-26T19:32:00.000+01:00

Tras 5 años de desarrollo, por fin podemos disfrutar de este impresionante proyecto realizado por fans, sin duda uno de los más ambiciosos para la saga Thief.

Sin destripar mucho la historia, ahí va una pequeña sinopsis. En T2X somos Zaya, una comerciante que va a ver a su tío para entregarle una mercancía. Sin embargo, éste es asesinado, tras lo cual conoce a un extraño personaje que le propone enseñarle técnicas avanzadas para pasar desapercibida ayudándola así en una búsqueda por vengar la muerte de su tío. Así, gran parte de la historia nos mueve esa ansia de venganza. La verdad es que aquí encontramos quizás el punto más criticable, y es que la historia es bastante floja. Eso sí, funciona bien como excusa para llevarnos por interesantes lugares y hacer que sigamos de cerca a algunos de los personajes que resultarán muy familiares a los que hayan jugado al juego original. Y es que la historia se desarrolla paralelamente a la de Thief 2, así que cosas como el auge de los Mechanist lo iremos viendo desde este otro punto de vista a través de libros y pergaminos que vayamos encontrando, conociendo hechos que aclaran algunos aspectos del original. Particularmente a mí me hubiese gustado que el protagonista hubiese sido Garrett, el protagonista de toda la saga, y que fuese una precuela o una secuela a la historia de Thief 2, pero bueno, eso ya es cuestión de gustos.

Empecemos con los aspectos técnicos. La arquitectura de los niveles, como suele pasar en estos grandes proyectos hechos por fans, van variando de calidad de una misión a otra. Pero en ningún momento se puede decir que sea mala, al contrario, por lo general el diseño y la arquitectura de cada misión está bastante cuidado, y en algunos casos llega a ser realmente excelente. La ambientación también está muy conseguida, y hay ciertos niveles que logran ese ambiente de terror tan característico en la saga Thief, lo cual dice mucho a favor de la ambientación conseguida. En definitiva, los niveles están muy trabajados y en casi ningún momento nos darán la sensación de estar hechos deprisa o de estar poco trabajados.

Sobre los enemigos, encontramos unos cuantos que son nuevos, y están bastante bien diseñados. En concreto me han gustado unos no-muertos que encontramos en un par de niveles, causan, cuanto menos, inquietud, algo que dice mucho a favor de su diseño. Pero no solo encontramos novedades en el aspecto de los enemigos, sino que también hay armas nuevas, como las flechas de hielo (para congelar enemigos), una nueva "cachiporra", que no es más que un martillo (un poco basto a la hora de usarlo contra los enemigos XD ), y unas cuantas más. A lo largo de la aventura vamos obteniendo unos cristales que transforman las flechas, cambiándoles las propiedades mágicas, como es el caso de las flechas de agua, que utilizando el correspondiente cristal se transforman en las comentadas flechas de hielo. También hay ítems nuevos que podemos añadir a nuestro inventario y que nos servirán de ayuda a la hora de afrontar las misiones, como por ejemplo los huevos de araña, que hacen crecer una araña que ataca al enemigo, o unas nuevas granadas que acaban con el ser mecanizado que esté cerca, muy útiles contra cámaras de vigilancia o robots.

Hablemos ahora de la jugabilidad. Encontramos a lo largo de las más de 10 misiones bastantes lugares que visitar, algunos característicos de la saga, otros no tanto, como dos ciudades distintas, lugares malditos, un museo, e incluso un burdel y un tren (muy interesante este último, aunque en la parte del tren en movimiento he notado fallos gráficos graves), entre otros ambientes. En definitiva, en el aspecto de la variedad está bastante bien servido.

El diseño de las misiones en cuanto a jugabilidad también es bastante bueno. No hay ningún objetivo especialmente innovador, pero todos van en la línea de lo que cabría esperar de Thief, y además se nos proponen algún que otro objetivo secundario que no es necesario resolver y objetivos que van cambiando según giros de los acontecimientos, y estas cosas siempre son interesantes. Muchos mapas, como es característico en la saga, también ofrecen bastante libertad a la hora de enfrentarlos, dándonos diferentes posibilidades para actuar o para buscar caminos alternativos. Otros sin embargo son demasiado lineales.

Pasemos ahora al aspecto sonoro. La música, como siempre en Thief, está para ambientar, realzando sensación de intriga, terror o tensión. En este aspecto no está muy conseguido, pues si bien por lo general están bien compuestas para cada situación, las melodías son cortas y se repiten continuamente, y esto las hace repetitivas, en algunos casos se llegan a hacer bastante molestas. En cuanto a los efectos de sonido, los nuevos efectos no son muchos, pero los que hay son buenos. Sobre las voces, están bien interpretadas, claro está no llega al nivel de un trabajo profesional, pero están suficientemente bien caracterizadas.

La presentación del mod está bastante bien. Todas las misiones tienen su video introductorio, además de haber un video de presentación y 4 mostrando cinemáticas importantes de la historia, incluyendo la final. Estas cinemáticas están realizadas usando personajes y escenarios renderizados. Claro está, la calidad no es la de un vídeo de un juego de Blizzard, pero para ser un proyecto de fans están bastante conseguidos. Aparte, los típicos videos introductorios de las misiones están hechos al estilo de todos los Thief, con su introducción con las citas y la explicación mediante dibujos estáticos. Muy conseguido este aspecto también, pues los dibujos están muy bien realizados. Por último destacar que todos los fondos de los menús del juego son nuevos, algunos con animaciones al igual que en el juego original. Muy bonitos.

La duración es bastante buena, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de algo totalmente gratuito. Yo, jugándolo en Normal, he tardado 12 horas en pasarlo, pero pueden ser más en modos dificultad más altas, calculo que pudiendo llegar a las 15 (aunque esto es solo una suposición, ya que solo he jugado en Normal, y tampoco soy el más rápido jugando).

En fin, por lo general es un muy buen mod, no es perfecto, pero para tratarse de un trabajo gratuito y hecho por fans no está nada mal, la calidad del trabajo es bastante buena, y se podría decir que tiene la calidad suficiente para ser comercial en el caso de que no hubiese sido un proyecto hechos por fans. Yo desde luego me he divertido mucho jugándolo, así que creo que la espera de tantos años ha merecido la pena. Recomendado.

Puntuación -> 8,5

Recopilación de análisis

2005-07-20T17:02:00.000+01:00

Esto es un post recopilatorio en donde pongo todos los análisis que he realizado en la web, y que iré editando conforme vaya realizando más, para que estén siempre a mano. El link hacia este post está situado en el menú de links de la derecha.

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PC
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Outcast

Sacred

Star Trek: Élite Force II

Blood Omen 2

Resident Evil 2

Max Payne

The Longest Journey

Jets'n'Guns

Deus Ex

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NINTENDO GAMECUBE
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Metroid Prime

Pikmin

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MODS
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Half-Life: Heart of Evil

Neverwinter Nights: Tales of Arterra - The Lost

Thief 2: T2X Shadows of the Metal Age (PC)

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PELÍCULAS
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Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith

La Guerra de los Mundos

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EN PREPARACIÓN
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(-)

Homenaje a un clásico entre clásicos: DOOM

2005-07-19T23:21:00.000+01:00

Voy a hacer una serie de homanajes a juegos que yo considero los mejores de cada género. De cada género elegiré los 5 que considero mejores (según mis gustos, claro), siendo cada uno un homenaje, es decir, serán 5 posts que iré poniendo regularmente, y luego un 6º post con pequeños homenajes de juegos que considero de los mejores, aunque no hayan entrado en los 5 primeros, pero que considero dignos de mención. Y así con todos los géneros (excepto deportes y carreras, pues son los que menos domino). Empezaré con los 5 primeros de juegos de acción en primera persona (habrá también una lista dedicada a los juegos de acción general). Y el primero de esta lista es:

DOOM

La pantalla de título

Hablar de Doom es hablar de un juego mítico y legendario, el juego que popularizó este subgénero de la acción que es el de los juegos de acción en primera persona. Es un juego que impresionó a casi todo el que lo jugaba, pues nunca antes se había visto un juego de similares características con unos gráficos tan impresionantes, y una ambientación tan terrorífica. Por aquel entonces pocos eran los que se atrevían a jugar solos y a oscuras, pues nos metía en la piel del protagonista del juego, más bien habría que decir que el jugador era el protagonista, y teniamos que recorrer unos terroríficos escenarios que en su época eran de lo mejorcito y de lo más realistas (solo System Shock se podría decir que lo superaba en cuanto a escenarios en primera persona, aunque este saldría un año después).

Uno de los jefes finales, el popular ciberdemonio. Asustaba.

Este fue el juego que popularizó a ID como una de las compañías punteras en lo que a motores gráficos se refiere. Gráficamente estaba muy evolucionado respecto a cualquier juego de este estilo que se había hecho antes. El motor gráfico mostraba cosas que hacía el juego mucho más realista, como sectores (cada uno de los elementos que forman el plano 2D del escenario) de cualquier forma y con iluminación independiente, texturas animadas, etc. Esto permitía hacer niveles mucho más elaborados y detallados que los vistos en, por ejemplo, Wolfenstein 3D, en el que todo el nivel tenía una solo altura y estaba hecho mediante un plano en cuadrícula, además de tener siempre la misma iluminación, que no cambiaba en todo el juego. A todo esto se le añadían efectos avanzados, como ascensores, distintos tipos de puertas, cambios de altura en los suelos y techos de los sectores, cambios de iluminación, es decir, diferentes efectos jugando con la altura de los sectores, además de interesantes efectos de iluminación, como luces parpadeantes y demás.

Parte del primer nivel, me encantan las texturas de esos paneles :P

Además, el apartado artístico en todo los aspectos era, y sigue siendo, magistral, con un diseño de texturas variado y muy funcional, y unos monstruos modelados en 3D (en cuanto a su dibujo, luego en el juego eran sprites 3D) que son ya clásicos (y muy terroríficos en su día). El motor gráfico puede haberse quedado muy anticuado (hablando, claro, que tiene 12 años), pero en el aspecto de diseño y apartado artístico sigue siendo uno de los mejores juegos jamás creados.

Lo primero que vemos nada más empezar el primer capítulo.

Los mostruos, como digo, resultaban terroríficos y cada uno se movía y atacaba de forma distinta. Y su animación los hacía bastantes realistas, aun a pesar de los pocos cuadros de animación con los que estaban hechos. Para enfrentarnos a estas criaturas de pesadilla, teníamos a nuestra disposición todo un arsenal de armas que, aunque muchas estamos ya más que hartos de verlas en todos los juegos del estilo, por aquel entonces resultaban espectaculares: la ametralladoral el lanzamisiles, el cañón de plasma, etc., y la que es para mi la joya de la corona, la escopeta, muy bien diseñada y divertida de usar, un arma de lo más normal a la vez que de lo más efectiva, sobre todo contra enemigos cercanos.

La pantalla de estadísticas tras cada nivel

Los ambientes también resultaban de lo más inquietantes, como bases espaciales en las lunas de Marte o el mismísimo infierno, que es de donde salía toda esa horda de mostruos a los que teniamos que hacer frente. Algo que no habría sido posible sin un excelente diseño de niveles y de las texturas creadas para cada entorno.

¿Qué terribles monstruos se esconderán tras esas cajas?

En cuanto al sonido también era de lo mejor visto hasta el momento. Las músicas, que iban desde las más animadas y roqueras hasta las más ambientales y terroríficas, están muy bien compuestas y toda la banda sonora es todo un clásico, sobre todo la primera canción, la que escuchábamos en aquel primer nivel que todos los fans de este juego nos conocemos al dedillo. Quizás a la banda sonora se le puede achacar que lo mismo nos presenta melodías muy intrigantes o terroríficas, como melodías demasiado rápidas y animadas para un juego de terror. Pero en cualquier caso, todo un clásico.

Acércarte y prueba de mi escopeta, zombie asqueroso XD

Los efectos de sonido también son ya clásicos, con esos gruñidos tan característicos que emitían los enemigos, el abrir y cerrar de las puertas, los contundentes sonidos de cada una de las armas, los gruñidos lejanos de los enemigos, etc.

Calaveras amontonadas, mal presagio :P

En el aspecto jugable, hoy día puede parecer muy simple, y de hecho lo era también en su época, pero por otro lado no pretendía más. Era un juego de acción sin más, en el que había que recorrer cada nivel, desde la entrada hasta la salida, matando todos los demonios que nos encontrábamos por el camino, y recorriendo los, muchas veces, laberínticos niveles a la vez que activávamos interruptores para superar los obstáculos, resolviendo sencillos puzzles, y encontrábamos alguna de las tres llaves de colores que nos permitía abrir la puerta de ese mismo color. Pero, aunque era (y sigue siendo) un juego tan bien hecho que como juego de acción y disparos resultaba muy divertido, jugarlo en aquella época en la que no existía nada igual con una ambientación tan lograda y terrorífica, hacía la experiencia aun más divertida. Pocos juegos eran capaces de transmitir hace 12 años esa sensación de angustia de saber que tras cada puerta o tras cada esquina podría haber un horrible demonio esperándonos listo para atacarnos sin piedad.

Prueba d ela maestría de las texturas: un suelo hecho de asquerosos intestinos en pleno infierno

También fue un juego que sorprendió y del que se habló más allá de su fenómeno como videojuego, a causa de su nivel de violencia, bastante alta por aquel entonces. Hoy día hay juegos que han superado con creces la violencia mostrada en Doom, y ya no sorprende a nadie, pero en su día se habló bastante sobre él a causa de esto.

Había texturas de diferentes temáticas, como estas de mármol

Siendo como era uno de los juegos más divertidos e impresionantes jamás creados, y todo un superventas, estaba claro que no sería un juego que solo saldría para PC. Y es que este es probablemente el juego más versionado, pues salió para una gran cantidad de sistemas. Desde Super Nintendo hasta Gameboy Advance, pasando por Megadrive 32X, Jaguar, Playstation, Saturn, Nintendo 64, etc, incluso X-Box (sí, en la edición de Doom 3 de X-Box se incluyen las dos primeras entras). Una de las versiones más curiosas es la de Nintendo 64, pues se nos mostraba un Doom que, aunque lo fundamental seguía estando ahí, el diseño era ligeramente distinto y el aspecto gráfico bastante evolucionado (como curiosidad decir que existe mod para la versión PC que es bastante fiel, así que si queréis saber como era, ya sabeis, a probarlo).

Los Imps, los demonios más comunes, lanzan bolas de fuego

Además, salieron varias continuaciones y varios juegos basados en su motor gráfico. Estas continuaciones fueron (sin contar la ristra de discos de expansiones que realizaron diferentes compañías y que la mayoría no merecen ni ser nombrados debidos a su escasa calidad):

-Doom 2: obviamente, se trata de la secuela. Mientras el primer Doom, que fue distribuido gratuitamente mediante el conocido por aquel entonces "shareware", que permitía jugar uno de los tres episodios del juego sin coste alguno, no fue lanzado como juego completo España y en otros países, precisamente se hizo esta segunda parte porque, visto el tremendo éxito del juego, querían hacer llegar el juego a más sitios. Así que este sí que llegó a España. Como secuela es bastante floja, pues tan solo eran nuevos niveles, algunos nuevos monstruos que se añadían a la colección del anterior, y una nueva arma, la escopeta de doble cañón. Es decir, que se podría haber considerado más un disco de expansiones independiente que otra cosa. Además, el diseño de niveles era bastante más flojo que en el anterior (que no malo). Como curiosidad, gran parte se desarrolla en la Tierra (de hecho se subtitula "Hell on Hearth").

-The Ultimate Doom: esta es una nueva compilación del juego original añadiéndole un cuarto capítulo totalmente nuevo. Este sí que llegó a España, así que pudimos disfrutar por fin del Doom original.

-Final Doom: se trata de una recopilación de 64 niveles nuevos sacados de una selección de niveles hechos por fans y recopilados en Internet. Esto significaba que había niveles buenos y otros no tan buenos, pero en general, estaban a buena altura. Sin duda, un juego ideal para los que se quedaron con ganas de más Doom.

Y bueno, ya en otro nivel muy distinto, está el reciente Doom 3, pero claro, muchísimo más avanzado gráficamente y en ciertos aspectos ya ni siquiera podría considerarse un Doom, al menos no como los clásicos.

Sobre los juegos creados con el motor gráfico de Doom, son estos principalmente:

-Heretic: el juego que inició la famosa saga Heretic-Hexen de Raven Software. Básicamente es un Doom con una ambientación de fantasía y magia. Perfecto para quien no le gustase la temática futurista de Doom. La gran novedad en cuanto al sistema de juego era que por primera vez se podía mirar arriba o abajo.

Heretic

-Hexen: siguiendo la misma temática que Heretic, tenía dos aspectos principales a destacar. Lo primero es que se modificaba el motor gráfico, añadiéndole nuevos efectos, como las puertas que se mueven de lado (efectos de sectores más complejos) o efectos de niebla, entre otros. En segundo lugar, añadían un importante aspecto aventurero, teniendo que ir de un nivel a otro buscando objetos y resolviendo complejos enigmas y puzzles, haciendo su desarrollo mucho más complejo y dificil, y por qué no decirlo, desesperante en bastantes ocasiones, pues muchas veces activabas un interruptor o recogías un objeto en un nivel, y entoces tenías que ir dos o tres niveles más atrás, y muchas veces te quedabas atascado sin saber qué hacer.

Hexen

-Strife: en mi opinión, el mejor juego hecho con el motor gráfico de Doom (después de los propios Doom, claro). Era una aventura similar a Hexen, pero aun más compleja y con una ambientación totalmente diferente (se mezclaban elementos futuristas con elementos medievales). Se podía hablar con personas, había niveles que iban cambiando según avanzábamos en el juego, había una serie de objetivos que cumplir, tenía una zona central, que era la ciudad, de la que salían los demás niveles, etc. Muy bueno, aunque muy muy dificil (por su desarrollo, más que por la dificultad de los enemigos).

Strife

Por último, destacar una de las cosas que han hecho que este juego perdure hasta nuestros días, 12 años después de la publicación del primer Doom. Y es que el juego era tremendamente configurable, de forma que, mediante editores de todo tipo, cualquiera podía hacer nuevos niveles, e incluso crear nuevos monstruos, texturas, sonidos y músicas. Así, salieron, literalmente, miles de niveles, algunos demasiado amateurs, pero otros de gran calidad. Todo esto, claro está, hizo que la vida del juego aumentara de forma considerable. Pero además, cuando hace unos cuantos años ID hizo público el código fuente del juego, dejando a la vista de cualquiera con conocimientos los suficientemente avanzados de programación, todas las entrañas del motor gráfico, empezaron a aparecer multitud de Source Ports, de los cuales los más conocidos son ZDoom, JDoom, etc.

Doom con JDoom

Estos ports, no solo añaden soporte para sistemas operativos actuales, e incluso alguno añade soporte para tarjetas 3D y actualiza emormemente el motor gráfico añadiendo cosas como efectos de luces o monstruos en 3D, o la posibilidad de crear niveles de varias alturas (algo imposible en el motor original debido a que no era realmente en 3D), sino que además rompen, como es el caso del famoso Zdoom, con cualquier limitación del motor gráfico, añadiendo incluso la posibilidad de programar scripts para hacer animaciones o desarollos complejos. De esta forma, han aparecido una increíble cantidad de mods que usan las nuevas posibilidades de estos Ports, con lo que han aparecido cosas bastante curiosas y niveles con un nivel de detalle y una complejidad que jamás se podrían haber hecho con el motor original.

En definitiva, toda una leyenda de los juegos de acción y de los videojuegos en general, y uno de los más influyentes de la historia.

Enlaces de interés:

http://www.idsoftware.com/ -> Web de ID Software, desarrolladora del juego.

http://www.doomworld.com/ -> Probablemente la mejor web dedicada a los Doom clásicos. Noticias diarias. Y todas las semanas tienen lo que llaman "The Newstuff Chronicles", en donde analizan los niveles y mods que aparecen cada semana (porque cada semana aparecen un buen montón :P ).

http://www.doomzone.com/ -> Web hispana dedidacada a la saga Doom.

http://www.doomsdayhq.com/ -> Página oficial de Doomsday, que incluye JDoom, JHexen, etc.

http://zdoom.org/ -> ZDoom, el mejor port y con más posibilidades de los aparecidos para Doom.

http://doombuilder.com/ -> Uno de los últimos editores aparecidos para Doom, y sin duda el mejor, aunque no el más conocido.

http://www.doomworld.com/idgames/index.php?id=11790/ -> Para descargar Alien Vendetta, uno de los mejores "megawads" (colección de niveles) aparecidos para Doom 2.

http://www.doomworld.com/10years/bestwads// -> Con motivo de los décimo aniversario de Doom, Doomworld preparó una selección de los 100 mejores wads (megawads, niveles y módulos) de la historia de Doom. Imprescindible, ahí se encuentran verdaderas joyas del diseño de niveles àra Doom.

http://www.doomworld.com/11years/ -> Y he aquí los mejores wads del año 2004.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS: los estraterrestres malos de Spielberg

2005-07-03T21:08:00.000+01:00

Ante todo, decir que no he leído la novela de la que se basa, así que no puedo comparar la película con lo que se cuenta en el libro.

Hoy por fin he podido ver la esperada versión de Spielberg de La Guerra de los Mundos. Una película espectacular y sobrecogedora. Y también con una historia, a priori, muy simple. Se podría resumir en extraterrestres malos que invaden el planeta Tierra, y un padre, en un principio irresponsable, que ha de madurar para intentar sobrevivir y salvar a sus dos hijos. Y alrededor de ellos gira toda la película, con la invasión estraterrestre de fondo. Ese padre, por supuesto, es al que interpreta Tom Cruise, el gran nombre de la película junto a Spielberg.

Muchos podrían decir que el mostrar todo alrededor de ese padre y sus hijos no tiene mucha importancia, que en verdad lo único que tiene importancia es el espectáculo visual y los efectos especiales, y que no es más que una mera excusa para mostrarlos. Sin embargo, yo no lo veo así. Muestra el lado humano, sufrimiento, etc. Y la interpretación de Tom Cruise me parece muy buena, al igual que el de la niña, que lo hace muy bien.

Y hablando de la espectacularidad, sin duda tiene algunas de las secuencias más espectaculares de los últimos años. Esta es una película digna de verse en el cine, con sus extruendosos sonidos, su pantalla grande. Sentir la espectacular tormenta eléctrica, la destrucción que los extraterrestres causan a su paso, etc.

Dicen que la película baja mucho en interés y espectacularidad tras la primera hora inicial. Cierto que hay una parte que a muchos puede resultar pesada, sin embargo a mi esa parte me ha gustado bastante, se cambia la espectacularidad de la invasión extraterrestre, el terror de las máquinas estraterrestres arrasando a los pobres terrícolas, por una parte más concentrada en un lugar, clautrofóbica, con momentos dignos de cualquier película de terror, y con el genial personaje interpretado por un Tim Robins muy acertado.

Sobre lo que he dicho al principio de la simpleza de la historia, cierto que la historia pudiera parecer simple, sin embargo, lo que hay al fondo, el como llegan los extraterrestres, y otras cosas que no diré, resulta apasionante, sobre todo para quien gusta de estas cosas (como a mi :D) y al fin y al cabo esto es una película sobre una invasión extraterrestre. Y el terror, la desolación, la desesperacion que la película transmite a veces está muy conseguido.

Por último, mencionar el final. A muchos les puede parecer demasiado simple, o muy precipitado. Sin embargo, yo creo que hace que le des vueltas a la cabeza, que te haga pensar por que ocurre eso. Y eso siempre es bueno en una película de ciencia ficción, que te deje plantearte tus propias teorías.

Sin duda, para mi una gran película de ciencia ficción, y una de las mejores películas del genial Steven Spielberg.

Mi puntuación-> 9

KURUKURU KURURIN de GBA: simple, curioso, adictivo

2005-07-03T17:07:00.000+01:00

Kurukuru Kururin. Bajo este extrañísimo nombre se esconde un curioso juego con un plantemiento de lo más sencillo, pero que es de esos juegos capaces de engancharte sin remisión.

Este juego fue uno de los primeros que salió para la 32bits portátil de Nintendo. El juego consiste en llevar un palo que rota continuamente sobre su eje central a través de un circuito. Tan simnple como llevar ese palo de la salida hasta la meta. Procurando, eso sí, que no choque contra las paredes del circuito, pues esto nos quita uno de los tres corazones de vida, y si los perdemos todos, hay que volver a empezar. Pues algo tan sencillo como eso se hace es terriblemente divertido de jugar, pues con mucha habilidad y sabiendo aprovechar el momento (timing) exacto podremos llevar ese palo a través de los cada vez más intrincados circuitos. El juego tiene muy bien nivelada la dificultad, así que se va haciendo cada vez más retante.

Técnicamente, como es lógico, entre que fue de los primeros juegos y que un juego con un planteamiento tan sencillo no requiere más, no es nada del otro mundo. Pero aun así, los gráficos resultan bonitos, muy coloridos, y especialmente las melodías que acompañan a cada uno de los mundos son muy divertidas y pegadizas. Además de los efectos de sonido, muy simpaticones, sobre todo las vocecillas. Todo con un marcado estilo japonés.

El juego dispone también de distintos modos de juego, siendo el más interesante el modo de aventura, en el que siguiendo un mapa, hemos de ir atravesandos diferentes mundos, con 3 fases en cada uno, y rescatar a todos los hermanitos desaparecidos del protagonista, que es el que maneja ese extraño vehículo con forma de palo.

En fin, uno de esos juegos con una idea muy sencilla pero que resulta mucho más divertido que juegos más elaborados. Yo, al menos, me lo estoy pasando muy bien con él...

¡¡Me he comprado una Gameboy Advance!!

2005-07-01T17:55:00.000+01:00

Concretamente ésta, plateada:

Sí, un poco tarde, pero más vale tarde que nunca, como dice el refrán. Como habréis supuesto si habéis visto alguno de mis retro-reportajes, soy fan de Nintendo, lo primero que jugué en videojuegos fue el Super Mario Bros en NES (seguro que mucha gente ha empezado con este mítico juego :D ), y desde entonces, en cuestión de videoconsolas, siempre he comprado consolas Nintendo. Siempre he sabido que Nintendo nunca me decepcionaría con sus juegos :P Así que, como me faltaba la GBA SP, quería hacerme con una y alguno de sus juegos antes de comprar la DS (que compraré cuando baje un poco de precio). Y hoy por fin la tengo :) Bueno, sin más, ¡voy a jugar un rato! :D

Añadido contador de visitas

2005-06-28T22:01:00.000+01:00

He puesto un contador de visitas, que a partir de hoy contará el número de visitas de la página. El contador se encuentra abajo del todo.

Batman Begins, La Guerra de los Mundos y King Kong

2005-06-28T19:28:00.000+01:00

Tres películas muy esperadas. Una de ellas, ya estrenada hace unas semanas (Batman Begins), la otra, con estreno inminente (La Guerra de los Mundos), y la otra, a la que aun le queda un poquito. Tres bombazos de taquilla asegurados. Pero vayamos por partes.

Hoy se ha mostrado el primer trailer, el teaser, de King Kong, la esperada nueva versión de Peter Jackson del clásico del cine. Podéis bajarlo de de aquí mismo. Yo aun no he visto el trailer completo, aunque sí he visto bastante en las noticias. Y la verdad es que es impresionante. Promete ser, si no buena (ya que eso nunca se sabe hasta ver la película), al menos espectacular.

Algo parecido promete ser War of the Worlds (La Guerra de los Mundos), la esperadísima nueva película de Steven Spielberg, que se estrena mañana miércoles 29 de Junio. Las primeras críticas (aunque muy escasas aun), al perecer dicen que no es más que el típico espectáculo con muchos efectos visules, pero también dicen que al menos resulta muy entretenida. Yo con eso, me conformo :) Tengo muchísimas ganas de verla (mi peli más esperada tras Star Wars Episodio III). No iré hasta probablemente este sábado a verla. Y cuando eso ocurra, mi opinión pondré.

Por último Batman Begins. El domingo pasado fui a verla, así que quería dejar una breve opinión. Y mi opinión es bastante satisfactoria. Me ha parecido una película muy entretenida e interesante, y desde luego, pocos estarían en desacuerdo conmigo al decir que es la mejor película de Batman desde la segunda de Tim Burton (Batman Returns), y por lo tanto, muy superior a la simplemente entretenida Batman Forever y a la mediocre Batman & Robin. En esta quinta (si no me estoy equivocando) película sobre este famoso personaje del cómic, se nos muestra como Bruce Wayne se convierte en el hombre murciélago. Y resulta de lo más entretenido. Además, tampoco podían faltar los típicos malos que tienen oscuros planes para la ciudad de Gotham, así que Batman deberá salvarla por primera vez, mientras Bruce se va adaptando a su papel de salvador. En fin, una película bastante buena. Pero desde luego, no perfecta. Los diálogos no están muy acertados en ocasiones (por suerte, no ocurre demasiado a menudo), y sobre todo, en demasiadas ocasiones la película resulta demasiado confusa, sobre todo en la mayoría de las escenas de acción en las que el rápido movimiento de cámara hace que casi no veas nada, y si a eso le añadimos que es también una película bastante oscura... Pero bueno, aparte de esto, la película es muy reomendable, tanto para fans de Batman como para los que no lo son.

TALES OF ARTERRA: THE LOST - Módulo para Neverwinter Nights

2005-06-17T16:17:00.000+01:00

A continuación os pongo mi opinión de este módulo para Neverwinter Nights que he acabado recientemente y que me parece digno de mención.

La historia nos pone en la piel de un granjero que se ve obligado a buscarse la vida tras la muerte de su padrastro y la destrucción de la granja en la que vivía. Así pues, nos dirigimos hasta la ciudad cercana, Edinburg, para encontrar un trabajo, y ese será nuestro primer objetivo. Pero una vez en la ciudad, empezamos a oír rumores de extraños sucesos que tienen aterrorizada a toda la ciudad. Así pues, como podréis imaginar, nosotros jugaremos un papel importante averiguando qué es lo que le ocurre a la ciudad.

El mod se caracteriza principalmente porque el combate es algo secundario. La mayoría de los escasos enemigos menos importantes que nos encontramos ni siquiera nos darán experiencia, tan solo las batallas importantes que tienen verdadero peso en la trama. Así que la mayoría de la experiencia se consigue revolviendo misiones y consiguiendo información valiosa.

La historia, que se desarrolla en un mundo de fantasía diferente al de D&D, que desconozco si está basado en alguno ya existente por el estilo o si es creación del autor (si alguien lo sabe, que me lo comente), es la típica del granjero que casi sin quererlo se ve envuelto en una gran aventura, convirtiéndose en héroe que lucha contra el mal que asola una ciudad (recuerda un poco a la del primer capítulo del módulo oficial de NWN, solo que sin plaga), pero esta típica historia está bien llevada y desarrollada, y mantiene el interés durante todo el módulo, empujándote a seguir descubriendo más. Además, todo está muy bien contado a través de los abundantes diálogos y en algunos libros, habiendo toda una historia tras cada uno de los personajes importantes del juego y de todo lo que rodea a la ciudad.

El desarrollo está muy bien, como he dicho arriba, mantiene el interés durante todo el módulo. Las misiones están bien realizadas, los eventos los que asistiremos también, etc. Todo está muy bien pensado, y el resultado es un módulo divertido de jugar y con un gran acabado.

Quizás podamos atascarnos en alguna ocasión, especialmente hay una parte en las que el atasco es grave si no hemos prestado atención a algunas pistas que se nos han dado anteriormente (lo digo porque yo caí en ese atasco jeje), pero junto al módulo viene incluida una guía que podemos consultar en el caso de que el atasco sea grande.

También, las áreas están muy bien realizadas y decoradas, haciendo un buen uso de los tile-sets del juego, y están correctamente ambientados. Además, el paso del día a la noche se refleja en la actividad de la ciudad.

Una de las cosas que más me ha gustado han sido los mercenarios. En concreto hay tres, especialmente diseñados para el módulo, con su personalidad, su historia, y en más de una ocasión interactuarán con nuestro personaje. En definitiva, muy bien hechos. Estos tres mercenarios, si conseguimos que se unan a nuestro grupo (antes hay que resolver alguna misión específica, teniendo cuidado con las decisiones que tomamos), nos serán de gran ayuda (se puede llevar a los tres a la vez), haciéndonos las batallas más difíciles mucho más llevaderas, hasta el punto de que casi no será necesario que intervengamos en las batallas si no lo deseamos.

También encontraremos muchos objetos nuevos e interesantes, la mayoría bastante poderosos, que nos ayudarán aun más en las batallas. Por esto y por lo de los mercenarios, se puede ver una vez más que las batallas son lo menos importante de este módulo. Si bien, hay alguna batalla que cuesta bastante, si sabemos elegir bien el equipo para nuestro personaje y sus acompañantes, no habrá muchos problemas de salir airosos.

En cuanto a aspectos negativos, no he encontrado nada serio, quizás que se avanza demasiado rápido de nivel, si es que eso puede considerarse un fallo, o que encontramos demasiados objetos poderosos de sopetón, aunque por otro lado, tampoco es que se pueden considerar aspectos demasiado negativos, al fin y al cabo es como está hecho el módulo. Y en ese aspecto, en el de su realización, está muy conseguido, como ya he comentado.

En definitiva, un módulo muy bueno, con una historia interesante, y muy divertido de jugar, especialmente para aquellos que estén cansados de ir área tras área limpiándolas de enemigos. Su duración es de aproximadamente 15 horas, quizás más, así que nos llevará unos cuantos días completarlo. En fin, que merece la pena jugarse, yo al menos lo he disfrutado mucho, así que os lo recomiendo. Decir hay una segunda segunda parte, llamada Tales of Arterra: The Awakening, la cual no dudaré en jugar, así que cuando lo haga, si nada lo impide aquí tendréis mi análisis.

Ah, comentar por último, que el módulo está completamente en inglés, y los diálogos son abundantes (sobre todo si queremos enterarnos de todo y si no queremos perdernos puntos de experiencia), así que si el inglés no es lo tuyo, desgraciadamente no creo que puedas disfrutar este mod. Por otro lado, su nivel de inglés no es demasiado alto, aunque sí que tiene algunas expresiones coloquiales, pero que tampoco suponen mucha dificultad.

NOTA -> 9,4

Descripción del módulo y download en Neverwinter Nights Vault

Análisis de METROID PRIME 2: ECHOES... en Hardgame.net

2005-06-02T19:41:00.000+01:00

Pues sí, análisis de Metroid Prime 2... pero, esta vez, no lo podréis ver aquí. Para ver mi análisis de Metroid Prime 2 tendréis que ir a Hardgame, más concretamente aquí. Y es que, no lo he dicho por aquí, pero es que estaba esperando este momento, el de que pusieran mi primer análisis, para decir que soy colaborador de Hardgame, una de las mejores revistas online en castellano sobre videojuegos. Así que me hacía ilusión que me publicaran algo, y ese momento ya ha llegado :)

THE LONGEST JOURNEY análisis

2005-05-23T19:07:00.000+01:00

Pues hace poco me terminé esta gran aventura gráfica, así que ahí ve mi análisis.

INTRODUCCIÓN

The Longest Journey es una aventura gráfica desarrollada por la noruega Funcom, responsables también de uno de los juegos multijugador masivos más famosos, Anarchy Online (el cual, por cierto, es completamente gratuito al menos durante todo el año 2005, descarga incluida). En esta aventura acompañamos a una chica de 18 años lamada April Ryan en una odisea por salvar, no solo el mundo que conoce, sino además otro mundo paralelo. Estos dos mundos, Stark, el mundo de April, un mundo futurista basado en la ciencia; y Arcadia, un mundo de fantasía basado en la magia, están en peligro de fundirse el uno con el otro, lo que podría destruir a ambos. Así, April, que empieza teniendo extrañas pesadillas, se ve envuelta casi sin pretenderlo en una aventura de salvadora de ambos mundos y por descubrir qué está produciendo esto y qué papel juega ella realmente en todo ello.

GRÁFICOS -> 8,5

Los escenarios del juego, importantes en toda aventura gráfica, están renderizados, y bastante bien realizados, sobre todo teniendo en cuenta la gran cantidad de pantallas que hay en este juego. El aspecto artístico de estos está fuera de toda duda, y está claro que han tenido que invertir un gran esfuerzo en hacerlos. Además, tienen detalles como partes móviles según lo requiera la escena, como el mar moviéndose, los coches (voladores a lo Blade Runner) yendo de un sitio a otro, etc. La resolución es de 640x480, que quizás sea algo escasa, aun así es suficiente para los escenarios, pero puede que se quede algo corta para los modelos 3D de los personajes.

Hablando de los modelos de los personajes, están realizados poligonalmente en tres dimensiones. Están bien modelados, pero quizás con pocos polígonos y a veces incluso sin textura, pero bueno, salvo algunos fallitos de clipping o de texturas que he podido observar, los modelos 3D están lo suficientemente bien hechos para lo que se pretende mostrar. Desde luego, hay variedad, pues encontramos a criaturas de todo tipo, desde extravagantes habitantes de la ciudad futurista de Stark hasta la variedad de criaturas, muchas originales, que nos encontramos en el mundo de fantástico de Arcadia.

Por último, los videos, son abundantes, aunque cortitos en su mayoría, y están bien realizados, aunque en mi opinión han puesto un poco fea a April, la pobre XD

En general, los gráficos cumplen de sobra al mostrarnos dos mundos totalmente opuestos y muy imaginativos con lugares bastante bonitos salidos de la magnífica imaginación de sus creadores. Y hay mucha variedad de escenarios, como ciudades de todo tipo, castillos, islas paradisíacas, etc.

MÚSICA -> 9

La música está muy bien compuesta, tiene personalidad y acompaña muy bien a la mágica aventura que vivimos. El único pero de esta es que es muy escasa para una aventura tan extensa y suena muy poco durante el juego.

SONIDO -> 9,5

Los efectos de sonido ambientales y de los objetos al usarlos en general está bastante conseguidos y pocos resultarán molestos o fuera de lugar. Lo más destacable del sonido es, sin lugar a dudas, el tremendo doblaje, sin duda uno de los mejores realizados en español, y de los que yo he podido oir, el mejor junto a otros doblajes excepcionales como el realizado para el magnífico Toonstruck. Y esto no habría sido posible sin una traducción al español también muy buena, que además se han preocupado en adaptarlo a términos más conocidos por los españoles, como que por ejemplo la moneda de la que se habla en Stark es la pesata (claro está, el juego es de antes del Euro). Si bien se ha descuidado bastante la parte escrita del juego, sobre todo en el diario de April, no por la traducción en sí, sino porque está escrito claramente con prisas y hay palabras mal escritas, además de que no se han molestado en corregir el problema que puede verse en varias partes del diario, de que el texto continúa más allá de la pantalla, perdiéndose una pequeña parte. Pero bueno, esto en cualquier caso ya no pertenecería al apartado del sonido, así que, resumiendo, el sonido en general bueno destacando el gran doblaje al español.

JUGABILIDAD -> 8,5

El interface del juego es sencillo y efectivo. El botón izquierdo del ratón lo usamos para dar la orden por defecto mostrada en el puntero del ratón, que normalmente es la de desplazarnos, mirar un objeto o activar algo, según el objeto. Si el puntero del ratón cambia a una flecha con una determinada forma cuando la pasamos por algún lugar u objeto, esta nos indica que podemos realizar más opciones, que suelen ser dos o tres, las cuales son mirar, hablar o usar, y esto se hace desplegando un menú con iconos pulsando el botón derecho del ratón. Y así de sencillo es interactuar con el mundo del juego.

El inventario en donde guardamos los objetos es el clásico de toda aventura gráfica, mostrando una pantalla con una representación gráfica de cada objeto, y para usarlos hay que elegir la opción de usar (el puntero se transformará en una representación del objeto), salir del inventario llevando el objeto a uno de los bordes de la pantalla, y luego, si el objeto podemos usarlo con otro, ya sea del escenario o del iventario, sencillamente parpadea, así podemos ver rápidamente si un objeto puede ser usado con otro sin necesidad de hacer clic ni de que el personaje diga las siempre repetitivas frases de "no puedo usarlo" y derivados de otras aventuras, lo que, además, ahorra tiempo.

Un detalle que me ha gustado es que haciendo doble clic con el botón izquierdo del ratón sobre un sitio al que podemos desplazar a April, esta correrá en vez de andar, algo muy útil cuando la distancia a recorrer sea amplia. Hay aventuras gráficas en las que desplazarse por los escenarios es un suplicio debido a la lentitud del personaje y que, como pasa en estos juegos, debemos ir continuamente de un sitio a otro, y qué decir además si los escenarios son grandes, pero desde luego, no es el caso del juego que nos ocupa.

Sobre el desarrollo de la aventura, se desarrolla por 13 capítulos en los que visitamos lugares nuevos o lugares ya visitados anteriormente, y está bien realizado, con diálogos inteligentes y puzzles en su mayoría lógicos. Quizás algo que se le puede achacar es que hay capitulos en los que todo transcurre de forma muy lineal y a veces los sencillísimos acertijos no son más un breve obstáculo para continuar con los acontecimientos. Estas partes del juego son en las que más se desarrolla la compleja historia, y a veces son demasiado poco interactivos. Pero supongo que es algo dificil de impedir cuando se trata de una aventura con una historia tan densa y apasionante como esta, en la que la gran protagonista es la historia. Otra cosa que podría ser un inconveniente para muchos es que, como ya se criticó en otras aventuras como en los Broken Sword, los diálogos son muy abundantes, algunos auténticas parrafadas de varios minutos, lo cual puede llegar a cansar. Sin duda de esta forma quisieron hacer la historia y el guión aun más rico y complejo, y lo han conseguido, pero quizás se hayan pasado un poco. Pero no será un problema a quien le guste escuchar.

DIVERSIÓN -> 9

The Longest Journey es de las aventuras gráficas más entretenidas y amenas que se pueden jugar. La historia y los interesantes lugares que se visitan obligan a seguir jugando, y el desarrollo de la aventura es agradable. Quizás para los más curtidos les parecerá un tanto facil, pero como su duración es más que suficiente, este aspecto no importa demasiado. También está lo comentado de los abundantes diálogos, que pueden que cansen a los más impacientes, pero por otro lado, alguien impaciente no jugaría precisamente a aventurás gráficas ;)

DURACIÓN -> 9

La duración del juego es considerable, hay muchos lugares por visitar y mucho por ver y oir, así que no es un juego que terminaremos en pocos días. La duración ronda las 30-40 horas. Además, aunque al tratarse de una aventura gráfica se podría decir que no es rejugable, lo cierto es que la historia es tan densa que merece la pena jugar una segunda vez para captar todos los detalles y volver a visitar los interesantes lugares que nos ofrece esta aventura.

DIFICULTAD -> 8

En general, es una aventura muy asequible, aunque tiene sus partes más complicadas, como algunos puzzles (un puzzle basado en ciertos "teléfonos mágicos" particularmente me costó mucho). Después, como pasa en muchos de estos juegos, hay que mirar bien en cada rincón del escenario, porque en el sitio más insospechado puede estar el objeto necesario para continuar. Normalmente los objetos en esta aventura no son dificiles de encontrar, pero sí hay algunos bien escondidos durante la aventura que requerirá de nosotros mucho cuidado a la hora de "peinar" cada escenario con el puntero del ratón.

Por lo demás, las acciones a realizar son bastante lógicas, así que a poco que se piense un poquito se da con la solución. Así, el juego no es tan frutrante como otros, y el que no sea muy dificil no supone que la aventura la acabemos pronto, pues como he comentado, es bastante larga.

Por cierto, recuerdo que al menos un objeto de los que se consiguen no sirve para nada. No sé si me perdí algo (aunque lo dudo) o al final lo creadores no le dieron uso. También podría estar puesto a mala idea, para despistar XD

AMBIENTACIÓN -> 10

La ambientación de cada parte de la aventura está muy conseguida. Si estamos en Stark, el mundo futurista, la sensación de estar en un mundo futurista y, concretamente, en una gran urbe, con sus barrios, zonas ricas o pobres y diferentes áreas que cambian bastante de la una a la otra; y si estamos en Arcadia, algo parecido, solo que aquí hay aun más variedad, pues aquí pasaremos algo de más tiempo durante el juego, y los viajes de April no se limitarán solo a una ciudad, sino que visitaremos muchos lugares más, todos muy conseguidos y variados. Además, casi todas las criaturas son originales, en cuanto a que están especialmente diseñadas para el juego y no se habían visto antes en ningún otro sitio.

Y, por supuesto, a la ambientación contribuye también mucho la historia, apartado del que hablo a continuación.

HISTORIA -> 10

Sin lugar a dudas una de las mejores historias contadas en un videojuego. Muy bien pensada, y muy bien contada y llevada en el juego. Y la ambientación, el diseño artístico, los inteligentes diálogos, los carismáticos personajes y la multitud de detalles (como leyendas que te cuentan en cierta parte del juego), todo ello contribuye a enriquecer aun más la impresionante historia. Y, por supuesto, hay multitud de sorpresas y giros argumentales durante todo el juego, qué sería de un buen argumento sin ellos. En fin, de lo mejorcito visto en un videojuego. Imprescindible para cualquier amante de las historias de fantasía.

TOTAL -> 9

Una magnífica aventura gráfica, muy bien ambentada y con una historia impresionante, gran variedad de personajes, larga, bien desarrollada, con un doblaje excepcional... En fin, un juego que ni los amantes de las aventuras gráficas ni los menos habituales a este género no deberian perderse, y más por el precio por el que se vende, una auténtica ganga.

ENLACES DE INTERÉS

http://www.longestjourney.com/ -> La web oficial. A destacar que se puede bajar entera la magnífica banda sonora del juego.

http://www.fxplanet.com/p008/p008.htm -> Sección de la web de FX Interactive, distribuidora del juego en España, dedicada al juego.

STAR WARS EPISODIO III LA VENGANZA DE LOS SITH: mi opinión

2005-05-22T21:59:00.000+01:00

Pues ahí va mi opinión como fan sobre la última película de la saga Star Wars.

Episodio III es, sin duda, la mejor de esta nueva trilogía. La historia que cuenta y como conecta de forma magistral con la antigua, la hace la mejor. Sin embargo, no llega a la altura de la antigua trilogía, pues su guión sigue siendo bastante regualar (por suerte, es mejor en este aspecto que Episodio II), al igual que la mayoría de las interpretaciones (aunque, de nuevo, la de Hayden Christensen ha mejorado un poco, su actuación en la anterior era sencillamente pésima).

TODA LA PARTE FINAL ES SENCILLAMENTE IMPAGABLE. Y no, no me refiero a partir de la batalla entre Anakin y Obi-Wan, que me ha decepcionado bastante (me esperaba MUCHO MÁS), sino la parte que comienza directamente al final de esta. A partir de ahí, es decir, todo lo que conecta con la anterior trilogía, está resuelto de una manera magistral, y cualquier punto que pudiera parecer que podría quedar sin atar, pues no, queda todo zanjado y conecta directamente con el Episodio IV. La parte en la que se crea el Imperio Galáctico es impagable también, es decir, cuando Darth Sidious toma el control total de la galaxia, está también muy bien resuelto, como tras años conspirando en la sombra, en un momento, acaba de un plumazo con casi cualquier resistencia y logra convencer al Senado, al cual se ha ido metiendo en su bolsillo a lo largo de los años.

Eso sí, en general, todo el desarrollo es, como me temía, demasiado precipitado (ojalá hubiese durado más el metraje). Bueno, la verdad es que casi todo lo que lleva a este punto de la historia se desarrolla en las dos anteriores, pero cosas como, por ejemplo, el paso de Anakin al lado oscuro es demasiado precipitado, en mi opinión, aunque está bien llevado (por desgracia, los diálogos, como siempre, mejorables).

También, la parte inicial, que está hecha como a modo de aventura de acción, es de las partes más flojas de la película. Mucha acción, pero demasiada acción sin sentido y con partes que se podían haber ahorrado para aumentar la duración de partes más importantes. Y además con un humor a veces demasiado absurdo (la única parte con humor, gracias a dios, todo lo demás está claro que no se podía tomar a broma XD). En general, me esperaba bastante de las escenas de acción en general, y si bien no están mal, no me parecen tan conseguidas como en el Episodio I, que en mi opinión tiene las mejores escenas de acción de esta trilogía. Se podría pensar que quizás Lucas quiso darle menos importancia a las escenas de acción, pero nada más lejos de la realidad, pues se trata quizás del Episodio con más acción.

También se nota sobredosis de efectos visuales. Están bien hechos, pero este exceso provoca que a veces canten demasiado, como ya pasaba a veces en el Episodio II.

Pero bueno, a pesar de sus defectos, es una película muy entretenida y emocionante, y sin duda, ver como todo lleva hasta la primera trilogía es algo que muchos fans esperábamos desde hace décadas y que ahora podemos ver y, si ben, como pasa con las anteriores, podia haberse hecho mucho mejor, no hay duda de que en este aspecto está muy bien llevada. Sorprende lo bien resuelto que está todo, como todas las piezas del puzzle encajan, y como no se deja nada en el tintero. De hecho, lo que pasa entre el Episodio III y el IV es totalmente irrelevante, ya que todo se conecta tan bien que no se deja nada sin resolver hasta los acontecimientos del Episodio IV. No sé si Lucas tenía toda la historia pensada desde un principio, pero si no, desde luego ha sabido resolverlo bastante bien todo, incluso todos los supestos fallos entre las dos trilogías (como lo de C3-PO y Tatoine). En definitiva, una película digna de la saga y, quizás, la mejor argumentalmente (por todos los acontecimientos importantes que se concentran solo en ella).

Por cierto, aunque esto desde luego no es culpa de Lucas: VAYA DOBLAJE MÁS MALO. Estoy deseándola ver en versión original, porque seguro que mejora en bastantes partes, tan solo por lo que he podido oir en los trailers y demás (la voz de Sidious doblada es malísima, por ejemplo, algo que estoy convencido que mejorará mucho viéndolo en versión original).

En definitiva: cuando las primeras críticas decían que los fnas quedarían satisfechos, no lo decían por decir. Puede que la calidad de la película sea cuestionable, pero como película de la saga está muy bien, y puede que sea la mejor de la saga en cuanto a historia y hechos importantes.

Mi nota, respecto al cómputo general de toda la saga, es de: 7,5

Siendo esta la saga entera:

1º. Una Nueva Esperanza -> 10
2º. El Imperio Contraataca -> 9,5
3º. El Retorno del Jedi -> 8
4º. La Venganza de los Sith -> 7,5
5º. La Amenaza Fantasma -> 7
6º. El Ataque de los Clones -> 5

¡¡LA SAGA ESTÁ POR FIN COMPLETA!!

MI COLECCIÓN... y dos comentarios

2005-05-20T16:43:00.000+01:00

Pues he estado poniendo en IGN la lista de la colección de mis juegos originales. Aunque aun no está completada, pues me falta aun unos cuantos juegos que poner (y otros que se me habrán pasado e iré poniendo conforme me acuerde), aquí os la pongo:

MI COLECCIÓN VIDEOJUEGUIL

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Y ahora, dos comentarios que quería poner.

En primer lugar, una noticia referente a T2X: Shadows of the Metal Age, una de las expansiones no oficiales para el genial Thief 2: The Metal Age. Y es que se me pasó en su día decir que ya han puesto para nuestro disfrute esta prometedora expansión para que la podamos descargar. Eso sí, como os avisé en su día, los que tengais modem de 56kb id preparándoos, porque su peso es nada más y nada menos que de unas 650MB. Pero, sin duda, merecerá la pena el esfuerzo. O al menos, eso espero. Cuando la tenga y la pruebe daré mis impresiones. Id aquí.

En segundo lugar, comentar que ayer por fin pude ver Star Wars Episodio III La Venganza de los Sith. Así que mañana o pasado pondré mi opinión sobre la película. Iba a ponerla ayer, pero he pensado que, como mañana voy a verla otra vez, entonces dejo mi opinión para cuando la vea por segunda vez. Así podré dar una opinión mejor. Pero de momento decir que es una película digna de la saga y con algunos momentos realmente buenos, y que es mejor que las dos anteriores, sobre todo mejor que Episodio II, para mi la peor de la saga con diferencia.

EL MOMENTO SE ACERCA: QUEDA UNA SEMANA

2005-05-12T23:55:00.000+01:00

El momento que todos los fans de Star Wars esperamos está a la vuelta de la esquina. Dentro de una semana, se estrenará en gran parte del mundo Star Wars Episodio III La Venganza de los Sith. Y desde luego, es un Episodio importante. Para empezar, es el Episodio que conecta la primera trilogía con la segunda. Es en el que veremos todos los hechos que dan lugar a los que se nos muestra en la segunda trilogía. Veremos la caída de los Jedi y la creación del Imperio Galáctico. Veremos como Anakin Skywalker se convierte en Darth Vader. Y en definitiva, veremos muchos acontecimientos que llevamos años esperando poder ver.

En segundo lugar, este Episodio es importante porque supone el fin de la saga cinematográfica. Por suerte, el universo Star Wars seguirá creciendo por vías alternativas como libros, videojuegos y, lo más importante, dos series de televisión que si salen bien podrían ser algo realmente grande. Pero el saber que ese próximo 19 de mayo, cuando salgamos de los cines (seguramente emocionados), ya no habrá más películas de nuestra querida saga, ya no se podrá pensar "ahora a esperar 3 años para la próxima". O esperar otra nueva trilogía. Pero no, se acabó. No habrá tercera trilogía. George Lucas lo ha dejado bien claro.

En fin, ¿qué podemos esperar de La Venganza de los Sith? Hay temor, pues las dos anteriores supusieron una gran decepción para muchos. Para mí, ninguna de las dos fueron decepciones. Es cierto que podrían haber sido mucho mejores, pero es lo que hay, y dentro de lo que cabe, cumplen su función, la de entretener y ser espectaculares. El Episodio II es en para mí la más floja de las dos. El guión es ciertamente pésimo, al igual que muchas situaciones y algunas interpretaciones. Sin embargo, resulta espectacular y entretenida, y contiene algunas partes que ansiábamos ver, como todo ese montón de Jedis luchando a la vez, o el comienzo de las famosas Guerras Clon, ya mencionadas en la primera película en boca de Obi-Wan. En cuanto a su predecesora, La Amenaza Fantasma, para muchos es la peor de la saga, pero para mí es una película de acción y aventuras digna, bastante superior a El Ataque de los Clones. Ciertamente tiene uno de los peores personajes de la saga y que seguramente sea uno de los grandes motivos por la que decepcionó, Jar-Jar Binks y su infantilismo extremo; pero también este Episodio tiene uno de los mejores personajes que ha dado la saga, ese Mestro Jedi rebelde a la vez que sabio llamado Qui-Gon Jinn, interpretado por ese gran actor llamado Liam Neeson que demuestra que sabe interpretar cualquier papel de forma magistral, y no es diferente haciendo de Maestro Jedi. Una de las grandes interrogantes que tengo con el Episodio III es, ¿veremos de nuevo a Qui-Gon Jinn, de forma espiritual como con Obi-Wan en la trilogía clásica? Para mí la película sería redonda si así fuese. Es algo difícil, debido a que Lucas y Neeson no se llevaron muy bien durante el rodaje, pero yo cruzo los dedos :)

Pero bueno, decía que hay temor por la decepción que supusieron las dos anteriores. Si tenemos en cuenta las críticas ya aparecidas en Internet bastantes ya, la cosa pinta muy pero que muy bien (recordemos las pésimas críticas que recibieron las dos anteriores en EEUU). En concreto, son hasta ahora, unas 29. De las cuales, 27 son positivas y solo 2 negativas, y la nota media es de un 8,1. Está claro que a la crítica le ha gustado. Y se pueden ver comentarios como "la mejor de la serie desde El Imperio Contraataca"; "bien podría ser la mejor de las 6 películas"; "los fans quedarán satisfechos"; o esta mucho más rimbombante: "será recordada como una de las mejores películas jamás hechas. 'Clásico' no es palabra suficiente para esta joya.". Podéis ver todas las críticas aquí. Desde luego, las críticas no podían ser mejores (alguna quizás demasiado exagerada) y si nos fiamos de ellas estamos sin duda, como mínimo, ante la mejor de la trilogía. También hay comentarios negativos, por supuesto, como que los diálogos y las interpretaciones no han mejorado demasiado respecto a las anteriores (algo que me temía). Pero algo sí está claro: va a ser, probablemente, la película de Star Wars más emocionante y espectacular de cuantas se han hecho. Y es que, con lo que se cuenta en esta película, difícil es que no lo sea. ¿Será una gran película? La respuesta dentro de una semana. ¡¡Queda muy poco!!

Análisis de MAX PAYNE

2005-04-25T18:14:00.000+01:00

INTRODUCCIÓN

Max Payne es uno de esos juegos que se llevó un buen puñado de años en desarrollo. Producido por 3D Realms y desarrollado por Remedy, tras unos cuantos años de espera por fin pudimos disfrutar de este juego. En él encarnamos a Max Payne, un agente de policía que un día, al volver a su casa tras el trabajo, descubre horrorizado como en su casa han entrado un grupo de drogadictos que asesinan a su mujer y a su hijo, aun un bebé. Acompañamos a Max Payne en estos primeros y espeluznantes pasos del juego, y después Max, sin nada que perder, decide ir en una cruzada por descubrir a los verdaderos culpables, aunque ello le enfrente a las más peligrosas mafias de la ciudad de Nueva York o a los que están por encima de ellos y descubrir oscuros secretos, mientras escapa de la policía tras ser acusado injustamente de un asesinato. Una misión arriesgada, sin duda, pero Max demuestra ser un tipo duro al que no amedrenta nada ni nadie.

GRÁFICOS -> 9

El juego usa un motor gráfico propio que es bastante sólido y tiene un rendimiento excelente, no siendo necesario un gran PC para poder jugarlo con total fluidez.

Los escenarios son bastante buenos, están recreados con gran detalle y son totalmente realistas en todo, en arquitectura, en diseño de texturas, en los objetos que sirven de decoración, etc. Así, visitaremos el metro, un hotel de drogadictos y prostitutas, una fabrica de fundición de hierro, un rascacielos, etc., todos muy bien representados.

Los modelos 3D del personaje y de los enemigos también están bastante bien, si bien Max casi siempre tiene la misma cara, esa ya famosa cara de enfado que más que enfadado parece estreñido XD.

La historia se va contando principalmente por unos cómics, algo que ya es una marca de identidad en la saga. Por un lado está bien, ya que le da un aire de cómic al juego (aunque solo por esto) y los dibujos están bien hechos (usando "trucos" como que los personajes son personas de verdad a los que se le ha pasado una especie de filtro artístico).

MÚSICA -> 8,5

El tema principal del juego es ya todo un clásico y le da más personalidad al juego, muy bueno. Si bien se usa en exceso, pues además la oiremos en los abundantes cómics en los que recae casi todo el peso de la historia. Por lo demás, la banda sonora durante el juego suena en momentos cumbres, como en las partes en las que nos vemos asediados por un montón de enemigos o en las pesadillas de Max.

EFECTOS DE SONIDO -> 9

Muy bueno, como todo el apartado sonoro en general. Podemos oír los sonidos ambientales que oiríamos si estuviésemos en ese lugar, y los efectos de sonido y armas son muy buenos y acentúan la acción, y el efecto de distorsión cuando activamos el tiempo bala está bien conseguido. El único pero que he encontrado es que las conversaciones de los malos que podemos oír de vez en cuando, suenan con muy poco volumen y como muy alejados, aunque se esté relativamente cerca, así que los efectos ambientales y la música se los come y es muy difícil oírlos bien. No sé si es un problema mío o es problema del doblaje, el caso es que a mí me ocurre.

Sobre el doblaje español, es bastante normalito. Los actores en general lo hacen bien, pero la voz de Max siempre habla igual, con la misma entonación. Y las otras voces están bien, pero tampoco es de lo mejor. Pero el gran fallo de la traducción en general es que hay muchos fallitos, del tipo de palabras o letras que se comen en los cómics, y partes de las voces que suenan a destiempo, o algunas veces ni se oyen. En fin, es de agradecer que lo hayan traducido y doblado, desde luego, porque este juego no se disfrutaría igual si no te enteraras bien de la historia, pero deberían intentar evitar todos esos fallos y esforzarse un poco más en la elección de voces y en las entonaciones.

JUGABILIDAD -> 9

La estructura del juego es a priori de lo más normalita en un juego de acción. Se va avanzando de forma totalmente lineal (completamente imposible perderse) usando algún que otro interruptor para puertas cerradas (o a alguien que nos lo abra, aunque eso solo en un par de veces) y poco más, el juego está totalmente centrado en la acción, así que aquí no encontraremos ningún puzzle ni llave ni complicadas operaciones de palancas, ni ningún tipo de elemento propio de las aventuras. Lo cual no es malo, ya que es un juego por y para la acción, y ésta solo se interrumpe por la gran cantidad de cómics que van mostrando la historia del juego, que son de agradecer, pues la historia tiene su interés, aunque quizás se abusa demasiado de ellos, pues hasta para escuchar lo que se dice en una tele o en una radio (que no son pocas veces) te sale un cómic.

Por todo esto, no pasaría de ser un juego de acción decentillo con una historia más o menos interesante si no fuera por un aspecto que todos conocemos ya y que hizo a este juego diferente de los demás juegos de acción, y es algo que hoy día ya no se ve como algo tan novedoso, pero fue de los primeros juegos en implementarlo (al menos que me equivoque). Estoy hablando del tiempo bala. Y es que se ve que los de Remedy son fans de esa obra maestra de la ciencia-ficción llamada Matrix, y decidieron que el jugador pudiese usar la "habilidad" mediante la cual podemos relentizar el tiempo y poder así tener una mayor oportunidad contra los enemigos. Y esto es, sin duda, es lo más destacable del juego y lo que ha hecho tan popular a éste y a su secuela, una seña de identidad sin la cual Max Payne no hubiese pasado de ser un buen juego de acción perfectamente olvidable.

Max Payne, al recibir pocas balas, está muerto, así que sin el efecto bala el juego hubiese sido prácticamente imposible (algo, claro está, hecho adrede para que sea necesario su uso), dada la tremenda cantidad de enemigos que nos encontramos en nuestra búsqueda de la verdad, y que estos no dudarán en dispararnos en cuanto nos vean. Así que relentizando el tiempo tenemos una oportunidad de esquivar los disparos a la vez que disparamos nosotros, teniendo mejor perspectiva de la acción y más tiempo para reaccionar.

DIVERSIÓN -> 8,5

Max Payne es un buen juego de acción, con un desarrollo basado en una historia interesante y con un tiempo bala que hace la acción, más divertida. Sin embargo, también el juego se vuelve demasiado repetitivo, y además, es un juego bastante difícil y las continuas cargas pueden desesperar, al menos a los menos habilidosos, que como es lógico, serán los que más mueran.

DURACIÓN -> 5,5

Este es uno de los aspectos negativos del juego, ya que su duración es menor incluso de las tristemente habituales 10 horas de los juegos de hoy día. Claro, que si fuese más largo probablemente llegaría a cansar bastante, pero aun así, si uno compra un juego se espera que dure lo suficiente para amortizar la compra, y por ello, la duración de Max Payne es a todas luces corta. Y, debido al tiempo bala, es un juego que no incluye multijugador, pues sería bastante difícil por no decir imposible implementar algo así en una partida para varios jugadores. Al menos incluye algún extra en forma de modos de juego, aunque no sean demasiado interesantes.

DIFICULTAD -> 7,5

Como ya he comentado, Max Payne es un juego con su dificultad, aun en la dificultad inicial. Cuando terminas el juego en el modo de dificultad inicial se abre otro modo de dificultad y después de este otro más, además de abrirse otros estilos de juego, como el de sobrevivir el máximo de tiempo posible sin morir o el modo contrarreloj.

La curva de dificultad del juego es bastante durilla, pues el juego es un reto prácticamente desde el principio, pero aun así, es perfectamente posible, nada que los más veteranos no puedan pasar (otro cantar son los otros dos modos de dificultad). Eso sí, a los menos habituales del género probablemente se les atragantará demasiado.

AMBIENTACIÓN -> 9,5

Los gráficos, los escenarios, el sonido y la historia crean una ambientación realista y convincente, en un viaje a lo peor de Nueva York, y en el que podemos encontrar de todo, incluso un culto satánico. Una Nueva York, por cierto, al borde del Apocalipsis con una tormenta invernal de viento y nieve que cubre toda la ciudad que queda bien para la oscura historia que pretende contar. Por cierto, el recurso de la tormenta extrema está sabiamente utilizado, como bien se comenta en uno de los cómics del juego, para hacer que las pocas veces que pisamos las calles de la ciudad no veamos a casi ningún transeúnte. Así se evitan muertes innecesarias, y, además, Max Payne es un hombre desesperado, pero no alguien capaz de matar a inocentes.

HISTORIA -> 8,5

La historia del juego, una historia de venganza, mafias y drogas en una Nueva York con la peor tormenta de nieve de su historia hace que seguir jugando sea atractivo, pues, como suele pasar, se irá descubriendo que todo desemboca en algo mayor. Tampoco es de las mejores historias que se han visto, pero está bien contada y tiene situaciones y personajes interesantes. La forma de contarla, mediante la forma de cómics totalmente estáticos (aunque interpretados) puede que no guste a todo el mundo, pero en cualquier caso es una forma tan buena como cualquier otra de contar una historia. Eso sí, quizás hayan sido demasiado pretenciosos con las líneas de diálogo de Max, pues durante todo el juego tiene una especie de tono sarcástico que a veces cae en el ridículo. En fin, no es un guión magistral, pero cumple.

TOTAL -> 8,9

Max Payne es un gran juego de acción bien ambientado y con una historia interesante, pero demasiado corto y cansino a la larga en su mecánica de juego (aunque tampoco da demasiado tiempo de cansarse). Pero, sin duda, uno de los mejores juegos de acción de los últimos años y bastante bien realizado. Mereció la pena la larga espera.

Web oficial de la saga
Interesante web sobre mods de la saga

Cave Story (Dokutsu Monogatari)

2005-04-16T11:29:00.000+01:00

Quería hablarles de un jueguecillo freeware que he probado que me ha parecido digno de mención. Se trata de, como indica el título, Cave Story, de origen japonés y desarrollado por una sola persona, que se hace llamar Pixel. Se trata de una aventurilla de plataformas y acción.

Técnicamente se podría considerar "cutre". Se asemeja mucho, tanto por los gráficos como por la música, a un juego de la antigua NES. Sin embargo, los gráficos, a pesar de su simpleza, son simpáticos, al igual que la música, que le pega mucho.

Sin embargo, de lo que no hay duda es de que es bastante entretenido. Yo me puse a probarlo, y cuando me di cuenta, había estado dos horitas enteras jugando. Eso desde luego siginifica que en la parte jugable tiene que estar bastante bien hecho como para entretener, y así es.

El desarrollo es sencillo, pero bien desarrollado. Tiene estructura de aventura, yendo de un sitio a otro para conseguir objetos o cumplir alguna determinada tarea, mientras hablamos con los personajes que vamos encontrando o asistimos a escenas entre estos. Y mientras vamos de un sitio a otro, el desarrollo es el de un plataformas de acción. Vamos consiguiendo diferentes armas con los que matar a los bichos que encontramos por el camino, algunas de estas armas tienen munición infinita, mientras otras no. Los numerosos enemigos van dejando items y encontramos algunos items secretos, como las cápsulas de vida, que aumentan nuestra vida total. Algo muy acertado sobre las armas es que a veces cuando matamos a algún bicho este suelta unos triangulitos que podemos recoger, y entonces una barra como de experiencia se va llenando y el arma va subiendo de nivel hasta un máximo de tres niveles. Con cada nivel el arma es más poderosa, y si un enemigo nos golpea, el arma va bajando de nivel (además de nuestra vida, claro). Por cierto, otro elemento "rolero" es que cuando disparamos a un enemigo se ve el número de daño que el hemos causado, y lo mismo cuando nos dan a nosotros.

En fin, un juego bastante divertido y además gratuito. Merece la pena probarlo, sobre todo si te gustan los plataformas. Además, ocupa poco más de una mega (a pesar de tener una duración considerable), así que no hay excusa para no probarlo ;) Puedes descargarlo aquí

ANÁLISIS DE BLOOD OMEN 2 Y RESIDENT EVIL 2

2005-04-14T17:27:00.000+01:00

Recientemente me he acabado estos dos juegos consoleros en sus versiones para PC, así que quería hacer unos pequeños análisis contando un poco qué me han parecido. Blood Omen 2 lo adquirí gracias a la Micromanía del mes pasado, y Resident Evil 2 me puse a jugarlo tras comprar hace unos días el Resident Evil 4, ya que pienso jugar los RE que tengo pendientes antes de llegar al 4.

BLOOD OMEN 2

Blood Omen 2 es una aventura de acción protagonizada por Kain, un vampiro violento y ambicioso que es el que da nombre a la conocida serie "Legacy of Kain", compuesta de las sagas Blood Omen y Soul Reaver. No sé mucho sobre la historia de la saga, ya que es bastante compleja y aunque he jugado a otros juegos de la saga (aunque solo este he llegado a terminarlo), no logro enterarme muy bien de como va la historia. Según tengo entendido (si me estoy equivocando, por favor, corregidme), la saga de Blood Omen se desarrolla siglos antes a la de Soul Reaver, que es la que está protagonizada por el hijo de Kain, Raziel (padre e hijo no se llevan muy bien, ya que por lo visto Kain le hizo una bien gorda a Raziel, quedando este desfigurado y con ansias de venganza). En fin, al parecer, en el anterior juego de la saga Blood Omen (el cual me quedé con las ganas de jugar, tenía buena pinta) Kain intenta conquistar Nosgoth, pero por diversas razones que se van descubriendo en el 2, pierde la batalla contra los Sarafan y Kain casi muere. Este queda insconciente durante largo tiempo, y tras despertar, descubre que Nosgoth está bajo el mandato de los Sarafan y de su mayor enemigo, el Lord Sarafan, el cual robó a Kain la Segadora de Almas, una poderosísima arma (por lo visto, imprtante en toda la serie), que lo hace prácticamente invencible. Así que Kain deberá buscar la forma de derrotar a Lord Sarafan y de hacerse él con el poder de Nosgoth y de Meridian, la capital, ayudado por la Cábala, una asociación rebelde de vampiros.

Pues pasando ya al juego en sí, como he dicho nos encontramos con una aventura de acción totalmente lineal. En ella avanzamos por los diversos escenarios enfrentándonos a los enemigos que nos salen al paso y resolviendo una gran cantidad de sencillos puzzles que nos impiden continuar. El juego consiste en eso, avanzar, matar enemigos y resolver unos puzzles que en su mayoría son una tontería y no creo que dejen atascado a nadie. Y mientras tanto, vamos descubriendo la historia mediante escenas cinemáticas hechas con el motor del juego en las que Kain habla tanto con aliados como con enemigos, o simplemente nos va mostrando sus pensamientos sobre los hechos.

El juego tiene un desarrollo bastante monótono, primero porque es total y absolutamente lineal, segundo porque los combates son siempre igual, y los puzzles, como he dicho, son demasiado sencillos y bastante repetitivos en su solución. Pero voy a comentar cada aspecto más detenidamente.

En los combates nos enfrentamos con de uno a tres enemigos, por lo general, aunque solo podemos enfrentarnos con uno de ellos mientras intentamos que los otros no nos den, ya que hay que pulsar un botón para mantener a solo uno de ellos como objetivo y así poder atacarlo, mientras lo esquivamos dando vueltas alrededor de él o saltando lateralmente, o defendiéndonos con los los brazos y el arma. Y así, los combates son basicamente atacar o defenderse, y lo mismo hacen los enemigos, por lo que hay que esperar al momento adecuado para cogerlos desprevenidos y atacarles cuando no les de tiempo de defenderse. Y así es siempre igual, por lo que las batallas se hacen un poco pesadas, y más cuando nos enfrentamos a cientos de enemigos antes de llegar al final, y aunque los hay de diferentes tipos, al final es siempre los mismo. Eso sí, hay algunos aspectos que le añaden algo de variedad, como que podemos recoger diferentes armas de los enemigos caidos, y usar los poderes que Kain va obteniendo de los jefes finales. Pero lo primero, lo de las armas, tampoco supone mucha diferencia entre una y otra, ya que básicamente solo varía la cantidad de daño que hacen. Lo segundo, lo de los poderes, si es ya algo más interesante, ya que los poderes son espectaculares y eficaces, aunque los que se usan en batallas son pocos. Consisten en que mientras no defendemos de un enemigo, cada vez que este nos golpea, no nos quita vida, pero una barra de furia se va llenando cada vez más, hasta que cuando llega a un determinado punto (más o menos, dependiendo del poder), entonces podemos usar esa habilidad especial. Por ejemplo, Furia provoca un golpe poderoso sobre el adverdario, que quita mucha más vida de lo normal. Otro realmente interesante es el que nos permite convertirnos en invisible cuando hay niebla en el suelo, con lo que podemos matar al enemigos por la espalda de forma sigilosa (y bastante violenta), asestando un único golpe mortal. Lo malo es que este interesante aspecto de sigilo se reduce meramente a cuando al juego le da la gana, es decir, si no hay niebla, no podrás usar el sigilo. Por cierto, como he comentado, los poderes se van obteniendo de los jefes finales, que suelen ser cada dos capítulos (excepto en los finales) y consisten en saber usar las hablidades en el momento adecuado, y si sabes qué hay que hacer, no suponen mucha dificultad, ni siquiera el jefe final.

Sobre los poderes, mientras unos son para luchar, otros son para resolver puzzles, y llegamos al tema de los puzzles. Cuando no consisten en mover una caja o pulsar algún interruptor, entonces entran en juego los poderes. De nuevo, no son muchos, pero bueno, son bastante espectaculares. Por ejemplo, con encantamiento podemos hacernos con el control de alguno de los inocentes que nos encontramos por el camino, de forma que con él podemos llegar hasta un interruptor que de otra forma Kain no podría llegar. Lo malo es que con cada poder es siempre igual, es decir, para usar encantamiento siempre usaremos a uno de stos inocentes para usar interruptores a los que no podemos acceder.

Finalmente, en el desarrollo entran algunos pequeños factores más, como que podemos chupar la sangre (de una forma poco habitual en un vampiro, por cierto, ya que chupa ña sangre "a distancia") de todo ser vivo que encontramos, ya sea de un enemigo caido o de un inocente, aunque los enemigos caidos podrucen más beneficios. Estos beneficios consisten en que es la forma que Kain tiene de recuperar la vida que ha perdido (ya sea en batalla o porque va perdiéndola poco a poco, como si de sed de sangre se tratase). Y además, una barra de conociento (algo así como una barra de experiencia, pero muy simple) se va llenando, y cada vez que se llena por completo, la vida total de Kain aumenta un poco. Esta barra podemos llenarla más rápidamente mediante unos espcies de cofres que vamos encontrando más o menos ocultos.

En cuanto al desarrollo de la historia, como he comentado, de vez en cuando duranten las misiones se van sucediendo escenas cinemáticas que todas, excepto las dos del comienzo o la final, están hechas con el motor del juego. No son nada espectaculares, pero cumplen. Y los diálgos parecen estar bien, lo malo es que el dobale al español del juego es sencillamente patético, sobre todo porque los estados de ánimo y demás no están acorde a lo que ocurre en pantalla, se ve que los dobladores lo hicieron sin saber bien a que situación se enfrentaban los protagonistas. Además de todo esto, las voces no me parecen adecuadas para cada personaje.

Algo a destacar es la duración del juego, bastante correcta. Aunque dado el desarrollo monótono del juego, probablemente muchos no lleguen a terminarlo.

Y terminando con el aspecto técnico del juego, es correcto, sin más. Los gráficos son buenos, pero un tanto anticuados (hablo de cuando salió), y los escenarios y la ambientación de estos son correctos, pero es incomprensible que los gráficos de Soul Reaver 2, siendo anterior a este, sean bastante mejores, pero también es cierto que Blood Omen 2 tiene más variedad de escenarios. Y en definitiva, en general todo el aspecto gráfico es correcto, los modelos, los efectos visuales, todo está bien, pero no es nada de otro mundo, no es un juego que destaque en nada en el aspecto visual. En cuanto al sonido, la música es simplemente de ambientación, y no muy buena. Los efectos de sonido son correctos, sin nada a destacar.

Conclusión, una aventura larga y con algunos aspectos interesantes, y que entretiene bastante, antes de llegar a cansar por su monotonía.
Puntuación: 7 (y siendo generoso).

RESIDENT EVIL 2

Resident Evil 2 es la segunda entrega de la famosa saga Resident Evil de Capcom, y se desarrolla tras los hechos ocurridos en el primer RE, aunque esta vez en la ciudad de Raccoon City, próxima a la mansión del RE1, y como principal escenario una comisaría. Poco puedo decir que no sabreis ya muchos, pero bueno, ahí va mi opinión sobre el juego.

El desarrollo es calcado al de la primera entrega (a tener en cuenta que yo jugué al Remake de Gamecube de la primera entrega), tenemos a dos personajes que elejir y ambos van por los mismos escenarios, pero la aventura es ligeramente diferente, aunque no mucho. Vamos por los escenarios de gráficos prerenderizados y con diferentes vistas de cámara matando zombis y demás bichos mutados por el peligroso virus creado por la corporación Umbrella. Algunos de esos bichos bastante terroríficos, por cierto, y más de uno te da un buen susto.

Así pues, el desarrollo consiste en pasar varias veces por los escenarios mientras nos enfrentamos a estos horribles monstruos y encontramos objetos repartidos por el escenario con los que resolver puzzles, muy parecidos también a los de la primera entrega, es decir, normalmente cosistentes en buscar la llave a decuada, buscar varios obetos que colocar en algún lugar lo que nos dará otro objeto importante, mover cosas o resolver puzzles muy sencillos. también están los objetos con los que aumentar nuestro arsenal para tener más posibilidades contra los enemigos. A tener en cuenta que estos son excasos, lo cual lejos de ser malo es algo bueno, ya que te obliga a ser cuidadoso si no quieres quedarte en seguida "desnudo" ante los peligrosos monstruos. Otra cosa con la que ser cuidadoso es a la hora de grabar, ya que para grabar se necesitan cintas de máquina de escribir que pdemos usar en estos escasos aaratos que encontramos repartidos por el juego, y estas cintas son también escasas, por lo que la posibilidad de grabar son muy limitadas. Así que no podemos estar grabando cada vez que pasamos algún enemigo.

Eso sí, algo relacionado con los objetos y que lejos de ser algo bueno, es algo que se hace muy pesado es el de tener que estar guardando los objetos en cajas, pues el número de casillas que tenemos en el inventario son muy escasas, por lo que solo podemos llevarnos lo imprescindible. Hombre, es algo realista, pero pesado, y por otro lado no es nada realista que estas cajas (que normalmente se encuentran muy cerca de los puntos de salvado) estén misteriosamente comunicadas entre ellas, por lo que da igual que guardemos un objeto en una caja determinada, ya que este aparecerá en cualquier otra. En fin, que eso de estar yendo a las cajas cada dos por tres a guardar o sacar cosas es bastante pesado. Esta es otra característica que ya estaba en el anterior.

En fin, terminado de hablar sobre el desarrollo y la jugabilidad del juego, no nada del otro mundo, y con aspectos bastante mejorables y que siguen arrastrando desde la anterior entrega, y la historia y el guión tampoco son muy buenos, pero gracias a la tensión en la que te mantiene continuamente el juego, los sustos y a alguna parte emocionante, no estamos hablando de un juego aburrido, ni mucho menos. Y algunos escenarios y enemigos están relamente bien diseñados.

Técnicamente los escenarios están bien realizados, al igual que los monstruos, y la música es bastante buena en cuanto a que sabe ambientar las situaciones.

En cuanto a la duración, es un juego bastante corto, en la primera partida yo me lo he llegado a pasar en solo 7 horas, frente a las 21 que tardé con el RE1 (el Remake), con lo cual este aspecto decepciona bastante. Pero al parecer, merece la pena jugarlo con el otro personaje y además cuenta también el orden en el que los juegas, aparte de haber dos modos de dificultad.

En definitiva, no es un juego que haya evolucionado mucho desde la anterior entrega (más bien nada), pero está correctamente realizado y consigue el objetivo de mantenernos en tensión durante el poco tiempo que dura. En cuanto a la versión de PC, bien, no puedo comparar mucho porque no he jugado a la versión de PSX, pero sí hay cosas bastante evidentes, como que el juego es indéntico, solo que en la versión de PC hay algún extra y se puede jugar con aceleración gráfica y alta resolución en los personajes y enemigos, si bien los escenarios claramente se quedan cortos para el PC, pues se encuentran en baja resolución. Hubiese sido de agradecer que, no que los hubiesen rehecho (que tampoco hubiese estado mal), sino que hubiesen cogido los originales y aumentarles la resolución. Pero bueno, en cualquier caso los escenarios no se ven demasiado mal.

Puntuación: 7,5

Si teneis algo que comentar sobre mis pequeños análisis de estos dos juegos, me encantará leerlos ;) Abajo teneis la opción de hacerlo, sin necesidad de registraros (aunque si lo haceis mejor, ya que podreis siempre comentar con vuestro nick).

T2X: SHADOWS OF THE METAL AGE

2005-04-12T18:23:00.000+01:00

Recientemente ha salido un trailer como adelanto a la próxima salida de este mod para Thief 2. Y no se trata de un mod cualquiera, así que quería comentarlo un poco, porque además, el trailer es realmente espectacular y muestra que será de lo mejor hecho hasta ahora por la comunidad de fans de Thief, y eso ya es decir, porque hay cosas muy buenas. Podeis bajar el trailer en su web: www.thief2x.com

Shadows of the Metal Age se trata de una expansión no oficial (y por supuesto, gratuita) para Thief 2: The Metal Age. Esta expansión se ha estado desarrollando durante años, y por fin está en fase beta y se espera que no tarde mucho en salir al público. Pues bien, se desarrolla, como bien indica su título, tras los hechos acontecidos en Thief 2. Tendrá 13 nuevos niveles, nuevas armas, nuevos enemigos, nuevos videos, nuevos sonidos, nuevos diálogos, etc. Vamos, un TC en toda regla. Y por lo que se puede ver en el trailer, todo con un acabado realmente profesional. Lo que quizás no me guste es que no está protagonizado por Garrett, el carismático ladrón protagonista de la saga, pero bueno, creo que al menos sí sale durante la trama del juego.

En fin, un gran expansión en toda regla que promete ser espectacular, de lo mejor hecho por fans de un juego. Y es que la saga Thief tiene un montón de admiradores y una amplia y entregada comunidad de fans que se dedican a hacer nuevas misiones para su saga favorita, y prueba de ello es la tremenda cantidad de misiones (Fan Missions o FM, como las llaman) que hay, sobre todo para la segunda entrega, y mucho de esos niveles son auténticas obras de arte.

En cuanto me entere de su salida, lo pondré aquí y en el foro de Meristation. Se espera que sea una descarga gigantesca, así que los que estamos interesados vamos a tener que preparar bien nuestros modems y conexiones ;)

Por cierto, T2x no es la única expansión oficial que se ha estado desarrollando. También está en desarrollo una llamada The Circle of Stone and Shadow, cuya primera misión ya salió hace muchos meses a modo de demostración. Decidieron ir sacando las misiones en orden según las iban terminando, pero dado que hace bastante que sacaron la primera misión y que no hay rastro de la segunda, me estoy temiendo lo peor, pero esperemos que tan solo sea un parón. Por cierto, hablando de esta primera misión, esta expansión prometía ser también espectacular. quizás necesite pulirse algún aspecto, pero en general el FM de demostración es un muy buen FM. Descarga recomendada (como siempre, en www.thief-thecircle.com, ahí lo encontrareis, además de un montón de FMs).

CAMPESINOS LOCOS EN UN MISTERIOSA ALDEA ESPAÑOLA - Mis primeras impresiones de Resident Evil 4

2005-04-01T17:05:00.000+01:00

Viendo las excelentes críticas que ha recibido Resident Evil 4 en todo el mundo y que tiene impresionado a todo el que lo juega, hoy me decidí a comprar esta nueva entrega de Resident Evil que es, por unos meses, exclusiva de Gamecube (a finales de año, creo, saldrá para Playstation 2). Añado así un tercer Resident Evil a mi colección de Gamecube, pues ya tengo el Remake del primer Resident Evil (el cual me gustó mucho a pesar de algunos aspectos bastante mejorables) y el Resident Evil Zero, precuela de la saga, al cual aun ni he jugado. Por cierto, no hago más que leer por ahí que el primer RE fue el primero en su estilo. Que equivocados están, el primer RE es una copia descarada de esa maravilla francesa llmada Alone in the Dark, pero bueno, eso es otro asunto, así que pasemos a mi primera opinión sobre RE4. Que conste que voy a dejar una opinión subjetiva y personal de lo que he jugado basada tan solo en hora y media de juego.

El juego comienza cuando Leon, protagonista del juego, llega a un misterioso pueblo que, según se dice en el juego, es una zona rural europea, pero oyendo como los habitantes del pueblo hablan castellano (con acento sudamericano, por cierto) y que, tópicos al poder, en el coche de policía en donde viaja Leon hacia su destino junto a dos policías se oye como están escuchando sevillanas, pues en conclusión, y no estoy diciendo nada nuevo, el juego se desarrolla en una especie de España rural con cierto aspecto tercer mundista. ¿Y cual es la razón del protagonista para meterse en tal sitio? Pues al parecer han secuestrado a la hija del presidente de EEUU y fue vista por última vez por esa zona, y el prota va al rescate.

Hablando ya del juego en sí, como ya se ha dicho, el juego pasa de ser un "Survival Horror" como ha venido siendo la saga hasta ahora para convertirse en un juego de acción tenebroso, completamente en 3D y sin cámaras predefinidas, y cosa rara, sin zombis (aunque los campesinos podrían pasar por ellos, a pesar de la descripción que se hace del primero que matas: "No es un zombi" XD, eso para que quede claro XD).

El juego se controla bien, excepto por el criticado hecho de no poderte mover cuando estás apuntando, algo del todo incomprensible. Tampoco me ha gustado que la cámara esté tan pegada el protagonista y ligeramente inclinada hacia abajo, quita bastante campo de visión. Yo creo que ya podían haberse ahorrado la tercera persona y haberlo hecho en primera persona, creo que habría quedado bastante mejor, y ya que los cambios en el sistema de juego son bastante significativos, no creo que hubiese importado un cambio más en ese aspecto. Y a la fuerza se tendría que haber podido mover mientras se apunta (repito, es algo incomprensible que solo puedas disparar cuando estás apuntando y que resulte que no te puedas mover mientras estés en ese estado).

Gráficamente me ha dejado un poco indiferente, cierto que es de lo mejor visto hasta ahora en Gamecube (aunque siguen impresionándome más los detallados escenarios de la saga Metroid o los gráficos al estilo dibujo animado de Zelda The Wind Waker), pero después de lo que se ha comentado esperaba más, sobre todo porque el juego tiene poca definición (aunque no es culpa del todo del juego, sino debido a la resolución que permite el televisor) y las texturas no son el colmo de la definición. Además, en iluminación no he visto nada aun. Pero bueno, me ha gustado que el bosque está bastante bien representado, llenos de árboles, matorrales y hierbajos, y el pueblucho es inquietante por su aspecto. Desde luego, en ambientación parece bueno, aunque no sea precisamente por su representación convencional y tópica de pueblo europeo (o español). Algo que también me está gustando son los modelos de los personajes, que están bien modelados y con gran cantidad de polígonos.

El sistema de juego, de momento ni fu ni fa, no le veo mucho de especial. Muchas cosas típicas de estos juegos, al estilo de encontrarte cajas y demás que destruir para encontrar munición o encontrarte cosas en cualquier sitio, y otras bastante raras, como encontrate extrañas cantidades de dinero y tesoros repartidos por ahí (eso me ha dejado desconcertado XD , supongo que estará algo relacionado con obtener todos los secretos, o eso espero), etc. Por no hablar de que te encuentras también cosas la mar de raras (¿huevos de gallinas dorados o de diferentes colores? ¿¿?? formará parte de un puzzle, supongo, pero es algo muy raro). Pero me ha gustado la parte en la que llegas a la plaza del pueblucho al poco de empezar y empiezan a atacarte todos sus habitantes, te metes en una casa huyendo de la multitud y te acorralan dentro de ella, mientras intentan entrar por las ventanas o echando la puerta abajo, y enseguida te encuentras con la casa atestada de de pueblerinos entre los cuales se encuentran unos desagradables tipos con sacos en la cabeza y sierra mecánicas. Me mataron ahí, pero me gustó la sensación de verme en una casa asediada por capesinos locos XD. Está curioso también el detalle de poder tirar las escaleras de mano si ves que están subiendo por ellas, o de saltar por las ventanas si te ves acorralado dentro. También parece que la inteligencia artificial está conseguida, pero no he podido estudiar a fondo si se tratan de scripts o si es verdadera IA.

Por cierto, ha quedado claro que los de Capcom no son buenos guionistas en cuanto a los diálogos (ni en cuanto a historia, pero bueno). Los diálogos en este juego son, sencillamente, horribles. Ya me lo parecieron en el REmake, pero aquí se superan XD. Muchas tonterías dicen los protagonistas al hablar, queriendo quedar "cool" pero lo que conseiguen es quedar ridículos.

En general, mis primeras impresiones son que el juego está bien, pero me parecen excesivas las críticas tan buenas que ha recibido, lo poco que he visto está lejos, muy lejos de la perfección, y desde luego, de todas las notas por encima del 95 y demás tipos de notas altas, y sinceramente, me duele haber soltado tanto dinero por él, cosa que no me ha pasado con otros juegos como los Metroid o el Paper Mario 2, o incluso por el Zelda, a pesar de la relativa decepción que tuve con él a causa de su pobre desarrollo. Pero bueno, cierto es que he jugado muy poco, y probablemente cambie de opinión, ojalá que sea así. Al menos promete situaciones interesantes. Cuando lo juegue y termine pondré un análisis objetivo (aunque siempre basado en mis opiniones, claro), pero pasará bastante hasta que eso ocurra, pues pienso jugar antes el RE Zero y el RE 2 en PC, que los tengo aun pendientes.

NEVERWITER NIGHTS terminado

2005-03-28T17:14:00.000+01:00

Ayer terminé la campaña de este gran juego-herramienta que es Neverwinter Nights, y quería compartir con vosotros algunos comentarios sobre la campaña. El análisis del juego más sus expansiones lo haré más adelante, cuando me termine las expansiones y así daré un análisis más completo de todo lo que es el juego, tanto por las campañas como el juego como herramienta. Decir para quien esté interesado y aun no lo sepa, desde hace bastante tiempo está a la venta un pack con el juego más las expansiones por un precio que ronda los 40€, y que merece mucho la pena, a pesar de tener como malo que venga sin manual.

Pues me acabé el juego con un enano guerrero, cuyas características podeis ver más abajo, y calculo que tardé unas 45-55 horas en terminarme la campaña entera, con todas sus búsquedas, o al menos, todas las que llegué a ver (no creo que me haya dejado muchas) y una en concreto que no pude terminar por una tontería que hice, pero al menos lo intenté.

La campaña original ha sido bastante criticada por ser demasiado pesada y contener mucho cofre, caja y demás que mirar. Bueno, por mi parte puedo decir que he estado enganchado al juego desde que lo empecé hasta que lo terminé. Sí es cierto que en bastantes ocasiones se hace pesada, y además, la historia no es demasiado buena, pero por contra creo que tiene algunas búsquedas y objetos bastante interesantes, además de algunos personajes bastante interesantes (sobre todo Lady Aribeth y la importancia que tiene en la historia) que es lo que me ha hecho continuar jugando hasta el final. Pero no ayuda a crear una buena opinión de la campaña como está estructurada. Casi todos los capítulos consisten en una ciudad-base, de la que salen varias áreas, y debemos pasar por todas las áreas para buscar lo que se nos ha encomendado en la trama principal. También, los capítulos, al ser módulos independientes, son bastante cerrados y salvo excepciones, no se puede influir demasiado en siguientes capítulos. Pero bueno, en mi opinión lo que salva a la campaña es la variedad de objetos y búsquedas, la conseguida ambientación del juego, y Lady Aribeth ;) Aparte de eso, no he encontrado la campaña demasiado dificil, no desde luego en comparación de otros juegos de rol que he jugado como Baldur's Gate o Icewind Dale. Quizás haya ayudado el que llevase un guerrero, con el que el único problema que he tenido ha sido que no podía dañar a algunos enemigos, pero entonces se encargaba mi ayudante de ellos. Hablando de los acompañantes, por cierto, la verdad es que son bastante mejorables. Tienen la manía de ir ellos solitos a por los enemigos y muchas veces van hacia una muerte asegurada. Aparte de que ni los más fuertes sobreviven en las batallas más duras. Además, no tienen peso en la historia, aunque cada uno tiene su historia particular que hay que ir descubriendo, pero no influye en nada en la trama principal. Por lo poco que he visto, en las expansiones estos aspectos se mejoran bastante, por suerte.

Bueno, pues mi personaje tal y como ha terminado la aventura es el siguiente:

Es un enano guerrero, de nivel 16. Tenía cuando acabé 130908 puntos de experiencia. Una CA (protección) de 29 y 242 puntos de golpe (vida). En cuanto a comportamiento y reputación, Caótico Bueno, intentando hacer lo correcto siempre, aunque alguna vez no he podido resistir la tentación de hacer alguna cosilla malvada jeje. Las características:

Fuerza 19
Destreza 18
Contitución 23
Inteligencia 10
Sabiduría 10
Carisma 11

Algunas de esas características aumentadas mediante objetos, claro (por ejemplo, 6 añadidos en Contitución, lo que dan esos 23). Sobre las habilidades, pues destacar que todo lo referente a las habilidades de ladrón y que requiriesen mucha destreza los tenía en números negativos, supongo que debido a la equipación tan pesada que llevaba, además de que claro, estamos hablando de un orondo enano XD. Sobre el quipo que llevaba, es el siguiente:

-Bendición de la Estrella del Alba (Espada larga, con daño de fuego y mejorado para muertos vivientes, bastante buena)
-Armadura de Dragón Rojo
-Escudo Mayor de Vigilancia
-Ceño Dorado (Casco con protección contra Conjuros Enajenadores que me ha venido muy bien)
-Capa de Ninfa +3 (me hacía parecer más guapo, la necesitaba porque a nadie le gustaba mi aspecto XD)
-Brazales de Destreza +5
-Cinturón Ceremonial Uthgard
-Anillo de Resistencia a los Elementos
-Anillo de Poder
-Amuleto de Asheera (muy útil al final del juego)
-Botas de Zancadas +5

Si quereis comentar algo, adelante ;)

Participando en la traducción de Thief 3

2005-03-24T18:09:00.000Z

En www.clandlan.net han terminado hace poco la esperada traducción de Vampire Bloodlines, y la siguiente traducción que están realizando es la de Thief 3, tercera entrega de LA MEJOR (ni Metal Gear, ni Splinter Cell ni leches XD) saga de acción sigilosa de la historia, y saga de la que soy fan. Así que en cuanto me enteré gracias a UrAEUs (que está participando en la traducción) que esta traducción se estaba llevando a cabo, no dudé en participar, como fan la saga que soy. Así pues, me encuentro estos días traduciendo. Ojalá que la traducción sirva para dar a conocer un poco más un juego y una saga que han pasado muy desapercibidos en España. Su tercera entrega al parecer es la que resulta más flojita (yo no he podido jugar mucho ya que no va bien en mi ya antiguo PC :( ), pero yo creo que es un juego bastante bueno dentro de lo que cabe y que es digno de una saga, cuya dos entregas anteriores, y en especial la primera, son absolutas obras maestras gracias a su inigualable ambientación, diseño de niveles, carisma y jugabilidad. Ya pondré un día de estos un reportaje-homenaje extralargo dedicado a las dos primeras entregas.

En fin, realmente no sé cuanta gente me lee, sospecho que no demasiada XD, pero bueno, en cualquier caso, si alguien lee esto y está interesado en ayudar, que se pase por esta dirección:

http://www.clandlan.net/foros/index.php?showforum=74

METROID PRIME Análisis

2005-03-13T21:15:00.000Z

Metroid Prime es la cuarta entrega de la serie Metroid. Tras Metroid (NES), Metroid II (Game Boy) y Super Metroid (Super Nintendo), la saga Metroid se saltó toda una generación de consolas Nintendo, la generación de Nintendo 64 y Game Boy Color. Pero la espera mereció mucho la pena, pues en esta "nueva" generación, la de Gamecube y Gameboy Advance, ha vuelto con más fuerza que nunca, ya que han aparecido nada más y nada menos que 4 Metroids de gran calidad: Metroid Prime (GC), que es el juego que nos ocupa; Metroid Fusion (GBA) en la que Samus dede enfrentarse a un peligroso virus que está mutando su cuerpo y a una peligrosa alter-ego; Metroid Zero Mission (GBA), un remake muy mejorado del original Metroid de NES; y por último, Metroid Prime 2 Echoes (GC), secuela de Metroid Prime, en la que Samus viaja a un planeta con dos realidades, una luminosa y otra oscura.

La protagonista del juego es, como la mayoria sabreis, Samus Aran, una cazarrecompensas de la Federación, a la que siempre acuden cuando se requiere a alguien para una misión arriesgada. La principal característica de Samus es su traje, un traje superavanzado fabricado por los Chozo, que le proporciona a Samus una serie de habilidades y protección para poder enfrentarse a sus enemigos, además de permitirle respirar bajo el agua o en el espacio. En la historia entran en juego los Chozo, una noble raza alienígena similar a pájaros que preferían vivir en armonia con la naturaleza a vivir con la tecnología más avanzada; y los Piratas Espaciales, una temible y ambiciosa raza cuyo objetivo principal es la investigación a cualquier coste, para permitirle ser superior a las demás razas del universo.

Cuando se supo que el nuevo juego de la saga Metroid no estaba desarrollado por Nintendo, sino por una desarrolladora americana totalmente desconocida por entonces llamada Retro Studios, muchos fans de la saga temieron lo peor. Pero Nintendo ha demostrado una vez más que ha acertado. Bien han demostrado con este juego (y su secuela) la gente de Retro Studios que hay profesionales muy buenos entre sus componentes, y que han sabido captar toda la esencia de la saga y pasarla con fielmente a las 3D.

GRAFICOS -> 10

La calidad gráfica de Metroid Prime puede resumierse en dos cosas: detalle y calidad artística. Los escenarios del juego están cuidados hasta el más mínimo detalle, presentando unos escenarios con una representación muy detallada, tanto por su arquitectura, como por el detalle en sí mismo. Por ejemplo, en las ruinas Chozo, encontramos las ruinas de una, en otro tiempo, bella ciudad, y podemos ver con gran detalle todos los desperfectos que la destrucción y el tiempo han dejado sobre esa ciudad, presentando estructuras medio derruidas, paredes desprendidas e irregualres, etc. En fin, todo un ejemplo de diseño de niveles.

El juego, aparte de un gran detalle en los escenarios, no tiene sofisticados efectos visuales del tipo de relieve en las texturas y demás efectos de ultimísima generación (y el agua en concreto no es ninguna maravilla en comparación con otros juegos de la consola), pero sí que destaca en otro tipo de efectos visuales que mejoran la ambientación del juego, como los efectos atmosféricos (lluvia y nieve son modélicos), y los efectos que el entorno produce en el casco de Samus. Por poner algunos ejemplos: el efecto de las gotas de lluvia sobre el casco, el agua escurriéndose por el cristal y su consecuente distorsión de la imagen a través del agua, el cristal empañándose con el vapor, o uno de los más impresionantes, los reflejos que se producen con los destellos, con lo que podremos ver parte del rostro de Samus y sus ojos pestañeando reflejados por dentro del cristal del casco. Y así unos cuantos más. Destacar también la conseguida física, necesaria para que la Morphoesfera de Samus se mueva de forma realista según la inclinación y los obstáculos de la superficie. Además, un curioso detalle es ver como el cadáver de un pirata espacial al que hemos vencido se adapta a la superficie momentos antes de que su cuerpo se desvanezca. Los efectos procucidos por el arma también son espectaculares, al igual que el diseño de los grandes jefes, en fin, un juego muy cuidado en todos sus aspectos gráficos, y como he mencionado, solo fallaría el agua, que sin ser horrible, carece de efectos de reflexión, algo que se ha podido ver de una u otra forma en otros juegos de la consola.

MÚSICA -> 9,5

La música, de corte electrónica (quizás demasiado) está compuesta por Kenji Yamamoto, que es realizador de la música de los anteriores Metroid, por lo que podemos esperar melodias al más puro estilo Metroid. Y así es, pero además es sin duda la mejor banda sonora de toda la saga, con melodía excelentes, casi todas (hay alguna demasiado machacona). Muchos de los temas hacen referencia en sus partituras a melodías clásicas de anteriores Metroid, e incluso alguna son totales homenajes por ser muy parecidas, como es el caso de la música de las cavernas Magmoor, casi igual a la que podiamos escuchar en Super Metroid en un escenario muy parecido. Además, la banda sonora sabe poner perfectamente el punto épico cuando es necesario, o el punto frenético cuando nos enfrentamos a peligrosos enemigos. Incluso hay alguna melodía tranquilizadora, como la de Phendrana.

En definitiva, si no fuese porque es una banda sonora demasiado electrónica con algunos temas demasiado machacones, estariamos hablando de una absoluta obra mestra, pero de lo que no hay duda es de que es una gran banda sonora y que sin duda el juego no sería lo mismo sin ella, pues ayuda a ambientar la situación y pone su punto misterioso y futurista al juego.

EFECTOS DE SONIDO -> 8,5

Los efectos de sonido quizás sea el apartado más normalito del juego. No es malo, ni mucho menos, pero excepto excepciones, tampoco es que destaque demasiado. Eso sí, hablando de la calidad de los efectos sonoros, en cuanto a la calidad técnica del sonido, bueno, no he tenido oportunidad de probarlo más que con el limitado sistema de sonido de mi televisor (con un solo altavoz XD ), así que en ese aspecto no puedo opinar, aunque estoy seguro de que el aspecto sonoro de Metroid Prime debe mejorar mucho con un buen sistema de sonido, pudiéndose oir de donde vienen los enemigos o sus disparos.

JUGABILIDAD -> 9,5

Bien, este es el punto en el que es más importante matizar, pues mucho se ha hablado de si Metroid Prime es un FPS (First Person Shooter) o no, y muchos lo catalogan en este subgénero de la acción (a lo que contribuye que muchos medios especializados lo metan en este saco). Pero hay que dejar claro de que Metroid Prime NO (y repito NO) es un FPS, al menos no a lo que estamos acostumbrados como FPS. Diriamos que es, como bien he visto mencionar varias veces, un FPA (First Person Adventure). Y es que es eso, una aventura, con gran componente de plataformas y de acción, pero el que se desarrolle en primera persona no significa que sea un shooter puro y duro, porque no lo es, ni mucho menos. Esto hay que dejarlo bien claro, pues muchos son los que han comprado Metroid Prime esperando algo que no es y se han sentido decepcionados. Metroid Prime es, en definitiva, un Metroid. Es decir, su desarrollo es el mismo que hemos podido ver en los tres Metroid anteriores. Los anteriores juegos de la saga eran aventuras plataformeras con bastante acción, y eso es lo que nos vamos a encontrar aquí, pero además, con cierto componente de investigación (que puede no ser del agrado de muchos).

Como he dicho, el desarrollo es prácticamente el de siempre: nos deplazamos por diferentes zonas conectadas a través de unos ascensores, y por el camino nos encontramos muchas zonas inaccesibles, ya sea porque no contamos con la habilidad requerida (por ejemplo, que necesitemos un salto más potente), o porque nos encontramos con una puerta cerrada de un color que nos indica que necesitamos un determinado tipo de disparo para abrirla. Por lo tanto hay que ir consiguiendo nuevas habilidades, o mejoras de habilidades, que nos permitan acceder a esas nuevas zonas, por lo que hay que estar constantemente revisitando el escenario. Y todo esto mientras disparamos a los enemigos que nos vamos encontrando y nos enfrentamos a los grandes jefes de nivel, una de las partes más importante en lo que a enfrentamiento contra enemigos se refiere. Es decir que estamos hablando del mismo desarrollo que los anteriores Metroid. También destacar (para bien o para mal) que los enemigos de cada zona se van regenerando, por lo que nunca encontraremos las zonas que hemos visitado anteriormente limpias de enemigos.

Pues eso es exactamente Metroid Prime, pero en 3D en vez de en 2D, y en primera persona en vez de 3ª. Pero por lo demás es en esencia lo mismo, eso sí, con algunos añadidos a esa jugabilidad que lo hacen más interesante, como es el caso del uso de visores o un uso más perfeccionado de una de las más curiosas habilidades de Samus desde la primera entrega de la saga, la Morphoesfera. Pero vayamos por partes:

-Los visores: esta nueva característica en la saga, que quizás no sea tan nueva, pues ya nos encontrábamos un visor de rayos X en Super Metroid que nos permitía descubrir área secretas (hay un visor parecido en Metroid Prime), es muy importante en el desarrollo de la aventura, pues a través de los visores (especialmente el de escaneo) iremos activando distintos dispositivos, descurbriendo la historia, encontrando pistas de los puntos débiles de los enemigos, etc, en definitiva, es el componente de investigación que he mencionado antes. Los diferentes visores del juego son:

-Visor de combate: es el de la vista normal, que nos mostrará los indicadores normales de vida, números de misiles, etc, y la retícula con el que poder fijar objetivo.
-Visor de escaneo: como ya he dicho, es el más importante y es el que nos permitirá activar dispositivos que nos permitirán avanzar y recoger información de enemigos, inscripciones, etc, que nos van descubriendo el mundo del juego, su historia, los puntos débiles de los enemigos, o descripciones de objetos.
-Visor de infrarojos: con él podremos distiguir fuentes de calor (algunos dispositivos solo se encuentran mediante el calor que despiden) y detectar a los piratas que tienen la habilidad de ser invisibles. Además, nos servirá también para poder ver en sitios oscuros.
-Visor de rayos X: con él podremos descubrir zonas ocultas, pudiéndolas ver a través de objetos sólidos y paredes. Ideal para decubrir ese ítem que se nos resiste.

Cosa importante en la saga Metroid ha sido siempre el ir recogiendo nuevas habilidades y mejoras para el traje de Samus y para el arma de energía que lleva incorparada, y este no es distinto. Así, iremos recogiendo mejoras como nuevos tipos de trajes, que nos permitirán pasar por zonas en las que antes era peligroso pasar o simplemente dificil (por ejemplo, están las mejora que nos permite soportar el calor intenso, o el que hace que podamos movernos por el agua como si estuviésemos en la superficie, por poner dos ejemplos); o nuevos tipos de rayos para el arma, como los misiles, el rayo de ondas, etc, así como sus respectivos combos que nos permitirán el uso simultáneo de un tipo de rayo y los misiles, creando un ataque muy poderoso; y desde luego, están las mejoras con las que podremos llevar mayor número de misiles, o los tanques de energía, que nos subirán las energía del traje (la vida) en 100 puntos. Apartes de nuevas habilidades como el salto doble o el rayo para colgarnos de determinados lugares, etc, y por supuesto, mejoras para la Morphoesfera.

Hablando de la Morphoesfera, esta ha sido siempre la habilidad más curiosa de Samus, pero ahora también es parte importante de la jugabilidad. Al activarla, la vista pasa de primera a tercera persona y Samus se convierte en una bola, pudiendo así pasar por lugares estrechos, rodar, y poner distintos tipos de bombas con la que destruir bloques y partes del escenario (aparte de usarlas como arma, claro). Y se añaden cosas muy interesantes, como las pistas magnéticas. Estas pistas nos permitirán escalar paredes y techos, y en determinados sitios habrá auténticos circuitos de estas pistas, conformando puzzles o pruebas de habilidad. Todo esto hace que algunos de los puzzles y pruebas de habilidad más importantes del juego estén en estas pistas. Y aparte de esto, la Morphoesfera tiene también otros usos importantes a lo largo de la aventura. En definitiva, la Morphoesphera es parte fundamental del juego.

En cuanto al control del juego, es excelente. Responde a la perfección a los saltos, lo cual es fundamental, ya que el componente de plataformas es muy importante durante todo el juego, y debido a este inmejorable manejo, el que sea en primera persona no es ningún impedimento a la hora de saltar de una plataforma a otra. El sistema de apuntado mediante fijación de objetivo también es muy cómodo y sencillo de usar, si bien muchas veces es un sistema un poco lento a la hora de atacar con rapidez a distintos objetivos, pero no supone un gran inconveniente. Y es perfecto para esquivar los poderosos ataques de los enemigos, pudiendo incluso dar saltos laterales que nos alejan rápidamente de un posible impacto.

DIVERSIÓN -> 9,5

Este es otro punto importante del juego, pues por lo dicho arriba, el juego no se trata de un FPS, sino de una aventura, y además, de una aventura un tanto especial, pues hay que recorrer cada escenario un buen número de veces, buscar items y escanear bastantes cosas, ya sean necesarias o no. Esto hace de Metroid Prime un juego en el que la acción solo es una parte del juego, pues esta acción se ve "interrumpida" por los constantes parones en los que debemos hacer uso de la investigación o de buscar concienzudamente algún objeto. En definitiva, no es un juego que gustará demasiado a los más impacientes o a los que buscan una diversión más directa, es por ello que a mucha gente le ha decepcionado, pensando que se iban a encontrar el típico juego de avanzar matando enemigos y con la acción como componente más importante y no es así. Pero sabiendo lo que te vas a encontrar (y yo al menos estoy intentando explicarlo lo mejor posible durante todo el análisis), se descubre un juego de acción pausada y con un componente de cierta ivestigación y búsqueda que, a pesar de que a veces puede hacerse tediosa, especialmente el hecho de tener que pasar por los escenarios una y otra vez, aun así resulta un juego tan cuidado y bien realizado que, una vez que hemos cogido el "gustillo" a la esencia del juego, el querer avanzar es inevitable. Por cierto, sobre lo comentado de que hay que pasar una y otra vez por la mayoría de los escenarios, comenté más arriba que los enemigos de cada área se van regenerando. Pues decir que al menos los desarrolladores han hecho que los enemigos de muchas de las áreas vayan cambiando, poniendo otros más dificiles, de forma que el pasar por las áreas que debido a las mejoras obtenidas se hubiesen hecho demasiado aburridas, en cambio nos mantienen en constante desafio, y eso ayuda bastante al desarrollo y por lo tanto a la diversión. No esperes tregua por parte de los enemigos XD.

HISTORIA -> 8

La historia del juego se desarrolla después del primer Metroid de NES y antes del Super Metroid, y es la que se relata en la introducción del análisis. En general no es una historia de las más espectaculares que se han visto en un juego, pero cumple de sobra para la ambientación del juego.

Durante el juego no hay ni un solo diálogo, y las pocas escenas cinemáticas que hay son en su mayoría para mostrar a los jefes enemigos y poco más. Entonces, ¿dónde se cuenta la historia? La respuesta está, de nuevo, en el escáner. Escaneando los elementos del escenario, a las criaturas, las inscripciones, etc podremos ir conociendo la historia y el contexto en el que se desarrolla el juego. Esta es otra de las razones por las que es recomendable escanear cuantas más cosas mejor. Aunque eso sí, no es el sistema más original del mundo para conocer la historia del juego (me acuerdo ahora mismo de Unreal de PC, que usaba un sistema parecido mediante el traductor que llevaba el protagonista que le permitía traducir las inscripciones alienígenas que se encontraban por el escenario), pero de cualquier forma está bien planteado y si bien la historia no es de lo mejor, forma parte fundamental del contexto en el que se desarrolla el juego.

AMBIENTACIÓN -> 9,5

La detallada arquitectura de los escenarios, el espectacular apartado artístico, los conseguidos efectos atmosféricos como la lluvia o la nieve, la misteriosa música, los efectos sobre el casco... todo ello contribuye a una espectacular ambientación que nos meterá de lleno en los parajes de Tallon IV. Y he aquí seguramente la principal razón de que la perspectiva de la saga haya cambiado de la tercera a la primera persona, es decir, la de meternos lo máximo posible en el personaje y en el mundo que le rodea, acentuado, como digo, por los efectos que el entorno produce en el casco (por lo que no es recomendable desactivar este aspecto en el menú, pues se estaría perdiendo una de las mejores caracterísiticas de la ambientación).

DURACIÓN -> 8

No es una aventura larga, pero tampoco corta. La duración es de unas 20-25 horas si avanzas tranquilamente y consiguiendo el mayor número de items posible, lo cual es de lo más recomendable para terminar la aventura con éxito. Eso sí, si quieres conseguir el 100%, tardas bastante más, pues algunos items están muy escondido, siendo necesario escanear cuanto más mejor, y además, precisamente el tema del escaneo influye también el el 100%, pues para conseguirlo es necesario escanear los objetos importantes, es decir, inscripciones Chozo, registros de los Piratas Espaciales y criaturas, a lo que hay que dedicar bastante tiempo y, sobre todo, ser cuidadoso de no dejarse nada atrás. Los jefes, por ejemplo, una vez los matas no vuelves a tener la oportunidad de escanearlos si no lo has hecho antes de matarlo, y hay escenarios, como el del principio, que solo se visitan una vez.

Teniendo en cuenta que la media de los Metroid había sido de unas 10 horas, el doble no está nada mal.

DIFICULTAD -> 8,5

La dificultad está bastante bien ajustada, si bien hacia el final la dificultad sube muchísimo, especialmente a partir de los tres últimos jefes finales, que son todo un reto. Además, también hay algunas áreas especialmente dificiles. El principal problema que he visto es que los puntos de guardados son muy escasos. También la dificultad depende especialmente de lo bien preparado que estés. Enfrentarse a un jefe habiendo encontrado pocas mejoras (tanques de vida, mejoras de misiles, combos, etc) puede llegar a ser una pesadilla, pero se hace considerablemente más facil cuanto más items hayamos encontrado, lo cual es recomendable buscar el mayor número de ellos.

Además, para los que al terminar la aventura les supo a poco, se activa un modo dificil en el que el juego se convierte en una pesadilla desde el principio.

Por cierto, comentar que el juego como nos llegó a Europa es más dificil que la versión EEUU (y creo que japonesa). ¿Por qué? Bien es sabido que a algunos juegos le rebajan la dificultad cuando llegan a EEUU o ponen algún modo más dificil, al perecer no les gustan los juegos demasiado dificiles. Sin embargo, para su llegada a Europa decidieron subirle la dificultad.

TOTAL -> 9,6

Sin lugar a duda, uno de los mejores juegos de Gamecube (si no el mejor) y de esta generación de consolas, algo que se ha venido diciendo desde que salió el juego y que es totalmente cierto. La confianza de Nintendo depositada en la hasta ahora desconocida desarrolladora americana Retro Studios ha dado sus frutos. Un juego redondo y con muy pocos defectos, y una aventura apasionante y divertida. Personalmente no me divertía tanto con ningún juego de consola desde Ocarina of Time de Nintendo 64. Deseando estoy jugar a la secuela, que al parecer es igual de buena y mejora algunos de los pocos aspectos mejorables.

Homenaje a THE LEGEND OF ZELDA: A LINK TO THE PAST

2005-03-02T19:12:00.000Z

Pues tras haberles ofrecido un homenaje del gran Yoshi's Island de Super Nintendo, hoy les ofrezco otro homenaje, o retro-reportaje, de otro de los grandes juegos de la gran consola de Nintendo. Y no será el último que les ofrezca, como fan que soy de esta maravillosa consola de 16 bits. Además, también iré haciendo análisis de juegos de NES, Megadrive, arcade, etc. Aunque sobre todo, de Snes. Ahora, pasemos al juego en cuestión.

La pantalla de título

Tras la relativa decepción del segundo Zelda de la saga, Link's Adventure, que presentaba un estilo de juego muy diferente al primero (aunque no se trata de un mal juego), la saga Zelda, una de las grandes creaciones del genio de Nintendo Shigeru Miyamoto, volvió con una tercera entrega en 1991 en la recién estrenada Super Nintendo. Y desde luego, no decepcionó, todo lo contrario, salió el que sería el mejor Zelda hasta la fecha, y aun hoy día está considerado por muchos como el mejor de la saga, junto al también mítico Ocarina of Time.

El laberinto hacia la primera mazmorra

A Link to the Past volvía a los orígenes de la saga, y cogía la esencia del primer Zelda, pero con todos sus aspectos multiplicados. No solo técnicamente era muy superior, sino que el juego en sí era un gran avance respecto a los anteriores, al tener un desarrollo y una jugabilidad mucho más complejos, pero con un control sencillo y sublime.

La dimensión oscura de Hyrule

Técnicamente, al ser uno de los primeros juegos de la consola, evidentemente no está a la altura de juegos como, por ejemplo, Yoshi's Island, Super Metroid o Donkey Kong Country, pero respecto a los juegos de la época sí era de lo mejor, ofreciendo un basto mundo de fantasía de gran detalle y belleza. Y desde luego, muy superior al primer Zelda, lo que hacía que fuese un gran paso adelante en la saga en cuanto a gráficos. Y el sonido tampoco se quedaba atrás, sobre todo por la magnífica banda sonora del siempre genial Koji Kondo, ofreciendo melodías "made in Zelda" perfectamente compuestas. Muchos de los temas nuevos de este juego se usarían después en juegos posteriores con alguna escasa modificación, por lo que estamos hablando de una banda sonora clásica en el mundo de los videojuegos, sin duda de las mejores que ha compuesto Koji Kondo.

Una de las numerosas mazmorras

Pero desde luego, en lo que más destacó fue por coger lo mejor del primer Zelda en cuanto a desarrollo y jugabilidad, y multiplicarlo por diez. El mundo que ofrecía era mucho más complejo y atractivo, y de dimensiones épicas, ya que estamos hablando del juego más extenso de la saga, al contener dos grandes mundos paralelos y más de 12 mazmorras (ninguno de los Zelda posteriores superaría las 8).

Link se adentra en la boca del lobo

Pero no solo en esto está la mayor complejidad respecto al primer Zelda de la saga. El desarrollo, como he dicho, es más complejo, que va mucho más allá de reunir el triforce por 6 mazmorras para enfrentarnos al jefe final y rescatar a la princesa (que es básicamente el desarrollo del primer Zelda). Tras rescatar a la princesa Zelda cautiva en su propio castillo al principio del juego bajo una terrible tormenta nocturna, debemos ir a tres palacios para conseguir los tres colgantes que nos permitirá arrancar la espada Maestra de su pedestal, lo que nos permitirá entrar en la zona del castillo en donde se encuentra el causante de los males de Hyrule (y del secuestro de las doncellas de Hyrule), tras lo cual habremos de ir a la dimensión oscura de Hyrule (otrora la tierra Dorada, hogar del Triforce de los dioses, ahora corrompida) para rescatar a las doncellas en sus respectivas mazmorras, las cuales mediante sus poderes nos abrirán paso hasta el verdadero causante de todo, el que ahora gobierna el lado oscuro de Hyrule y amenaza con tomar también el lado luminoso. Este es a grandes rasgos el desarrollo de este tercer Zelda, en el que Link deberá viajar de un mundo a otro para resolver los enigmas. También en este tercer Zelda hay mucha más gente con la que hablar, puzzles más complejos, y una mayor colección de objetos por conseguir, que nos permitirán proseguir la aventura. Los jefes también son mucho más espectaculares y están muy bien diseñados.

A pesar de ser pobre, nos dará un regalito

En fin, una entrega que cogía la esencia del primero y lo mejoraba de forma espectacular, ofreciendo una aventura larga, atractiva, apasionante y divertida y con la historia más compleja y cuidada de la saga hasta el momento, y sobre todo, una aventura mágica, como solo el genio Miyamoto sabe hacerlo. Sin lugar a dudas, una de las mejores aventuras de todos los tiempos y el mejor Zelda de todos los realizados en 2D.

Homenaje a Yoshi's Island de Snes

2005-02-26T10:55:00.000Z

Quería hacerle un "pequeño" homenaje al que es para mi el mejor plataformas de Snes (lo cual ya es decir, porque no son pocos los buenos plataformas en Snes) y uno de los mejores de todos los tiempos.

La pantalla de título

Miyamoto sorprendió en su día cuando anunció el tan esperado Super Mario World 2. Pero además sorprendió porque iba a ser muy distinto a lo que podriamos esperar de un SMW2, y encima, se anunció pocos meses antes de su lanzamiento, tras 4 años de desarrollo en el más absouto secreto.

Gráficamente era lo que más sorprendía, pues la estética del juego, a priori un poco infantil, era bastante original, pues estaba hecho de forma que los escenarios parecían haber sido pintados a mano con lápices de cera, con trazados irregulares (gran diferencia respecto a los Mario anteriores, en los que predominaban las estructuras geométricas y rectas) y algunos fondos, como las montañas de la primera fase, que parecen coloreados usando trazos rápidos, como coloreados por un niño. En fin, un estilo que sorprendió y que no se había visto antes en un juego de este tipo. Y una vez jugando, gráficamente no era solo eso lo que sorprendía. El juego estaba potenciado por el chip Super FX, hasta ese momento usado solo en juegos de Snes en 3D (como Starwing o Stunt Race FX), y su potencia en SMW2 se usaba principalmente para ayudar a la consola a realizar complejos escalados y rotaciones, muchas veces a pantalla completa, o para mover los gigantescos jefes, que no solo la mayoría ocupaban gran parte de la pantalla, sino que también se les aplicaba rotaciones, zooms y deformaciones bastante complejos para un juego de 16 bits. En fin, espectacular. Además, también existían algunas plataformas en 3D (poligonales) que resultaban curiosas en un juego en 2D. Y también se usaba para los tremendos efectos de los jefes de nivel. Uno de los efectos más curiosos del juego eran las deformaciones realistas, un ejemplo perfecto es un jefe al que hay que ir deformándole el cuerpo a base de huevazos para llegar a su corazón, y su cuerpo, como de gelatina, se iba deformando de forma realista según el punto de impacto. En fin, que la potencia del chip se usaba para crear impresionantes efectos gráficos que además incidian directamente sobre la jugabilidad. Y según tengo entendido, el chip potenciaba también la paleta de colores del juego, y desde luego pocos juegos tan coloridos había en ese momento, hecho que se percibía desde la primera pantalla, en ese bonito bosque en el que los Yoshis se encuentran discutiendo sobre qué hacer con el bebé que han encontrado.

La aventura no ha hecho más que comenzar

En el apartado sonoro teniamos una banda sonora compuesta por el gran Koji Kondo (¿qué sería de un juego de Mario sin este famoso compositor de Nintendo?), con unos temas simpáticos y amenos, como nos tiene acostumbrado Kondo. Si bien puede que no sea de sus bandas sonoras más famosas o recordadas, sin duda el juego no sería lo mismo sin él, y le va como un guante. Y en cuanto a los efectos de sonido, sigue la misma línea, simpaticones, además de variados. A destacar el lloriqueo del bebé Mario (porque en este juego Mario es un bebé y es al que hay que proteger) cuando nos golpeba un enemigo y salía volando en una pompa, o el ruidito de mordiscos de las plantas carnívoras, que casi daba miedo XD

En cuanto al juego, nos encontrábamos con un juego diferente a la vez que parecido a un Mario. Manejábamos sólamente al simpático dinosaurio Yoshi de la anterior entrega, que con ayuda de sus amigos (en cada fase había un Yoshi de diferente color) tenían que llevar sano y salvo al bebé Mario para reunirlo con su hermano Luigi (al que logran secuestrar en la curiosa secuencia introductoria) y la cigüeña que los llevaba a sus padres, y para ello nos enfrentábamos al final con un también bebé Bowser en un espectacular enfrentamiento final (sí, bowser ya daba guerra cuando era un bebé, por lo que se ve). Si los enemigos nos daban, como he comentado arriba el bebé Mario salía volando en una pompa, y un marcador comenzaba una cuenta atrás, y si no lográbamos rescatarlo los secuaces del pequeño Bowser lo secuestraban y una vida se restaba del sufrido Yoshi.

¡Corre a por Mario antes de que lo secuestren!

El juego consta de 54 niveles (todos del doble de tamaño, o inluso más, de un nivel típico de SMW, pues a su vez muchos niveles se componían de pequeñas áreas, incluyendo áreas secretas dentro del mismo nivel), todos ellos muy divertidos y bien realizados, con características propias que los diferencian unos de otros dentro del tema de cada mundo. Los niveles eran 8 en cada mundo, siendo dos de ellos un castillo con jefe final (es decir, cada cuatro niveles), más un nivel secreto que se desbloqueba cuando conseguiamos el 100% total en ese mundo (consiguiendo todas las flores, monedas rojas y el máximo marcador de tiempo en cada uno de los niveles).

El mapa del primer mundo

Yoshi se defendía de los enemigos, o bien pisándolos, o bien lanzando huevos que él mismo crebaba tragándose a enemigos con su larga lengua. Estos huevos podían ser de diferentes colores (por ejemplo, unos creaban estrellitas al impactar que servian para aumentar los segundos del marcador), o incluso de diferentes tamaños.

Yoshi a punto de lanzar un huevo

En los niveles encontrábamos una gran variedad de elementos: muchísimos tipos de bloques, plataformas, enemigos (y amigos), ítems, minijuegos, poderes, etc, y también estaban las nubes sorpresas (algo así como una versión de los bloques sorpresas de los Mario de toda la vida), que cuando las golpeábamos con un huevo hacían diferentes efectos, como crear ítems, escaleras, o ciertos efectos. Tanta es la variedad de elementos, que algunos eran únicos o raros de ver y solo se podían encontrar en determinado niveles. En fin, gran variedad, lo que hacía que el juego fuese tremendamente divertido y sorprendente de principio a fin. Y Yoshi podía, desde convertirse en helicóptero, tanque o submarino, hasta esquiar montaña abajo, y eso por no hablar de las zonas en las que Mario se convertía en Super Baby Mario (con capa y todo XD ) e iba él solito correteando por paredes y techos al estilo Sonic.

Yoshi convertido en helicóptero

Yoshi borracho

Los jefes merecen un apartado aparte, porque todos ellos estaban hechos con gran imaginación y se explotaba al máximo la potencia de la consola y del chip FX. La mayoría ocupaban gran parte de la pantalla o incluso toda ella completa, y todos tenían efectos realmente espectaculares. Y cada uno se vencía de una forma diferente. Y lo curioso es que todos ellos eran enemigos comunes, pero aumentados. Me explico: siempre aparecía la bruja secuaz de Bowser y esta echaba sobre uno de estos pequeños enemigos unos polvos mágicos, transformándolos enormemente y haciéndolos mucho más grandes poderosos. En total, hay 14 de estos jefes (no os preocupeis, en su mayoría son facilillos), y por poner algunos ejemplos, tenemos el primero, que era una bola gigantesca con ojos, nariz y pantalones, al que cada vez que le disparábamos un huevo, se le iba bajando el pantalón hasta que, literalmente, se moría de vergüenza XD. O uno al que, cada vez que lo aplastábamos, de dividía en dos partes más pequeñas; o ese en el que la bruja, en vez de aumentar al enemigo (una rana de los más común), nos encogía a nosotros y la rana nos tragaba y teniamos que luchar en el interior de su estómago y vencerlo mediante una indigestión, etc.

Uno de los espectaculares jefes

También el juego tenía un buen puñado de pequeños minijuegos con el que podiamos conseguir más vidas o items para el inventario. Estaban los minijuegos que se conseguían en la ruleta del final de nivel (cuantas más flores cogiamos de las 5 de cada nivel, más posibilidades teniamos de que nos tocara un minijuego de estos), y los que se encontraban en las casetas de unos hombrecillos malvados, que se encontraban en medio de algunos niveles y para acceder a ellos teniamos que encontrar una llave para abrir la puerta. Estos minijuegos eran una competición contra la IA del hombrecillo en cuestión, como uno en el que ganaba el que explotaba más globos, o uno en el que ganaba el que más monedas conseguía. Decir que los minijuegos de la ruleta se desbloqueaban junto a los niveles secretos al conseguir el 100% de cada mundo, de forma que se podían jugar siempre que se quisiera.

La ruleta de fin de nivel

En fin, como podeis ver, un juego variado, largo y tremendamente divertido, totalmente recomendado para todo el que le gusten los buenos plataformas. Por cierto, sacaron una reedición en Game Boy Advance, la cual no he llegado a probar, pero por lo que he podido ver en imágenes, parece muy fiel al original. Y si no teneis una GBA, con bajaros el emulador y la rom de la versión Snes ya podeis probar este juegazo ;) En cualquier caso, lo de bajar roms que quede bajo la responsabilidad de cada uno.

Una joya que todo el mundo debería probar. Otra obra maestra del genio Shigeru Miyamoto.

Recomendación: EL VIAJE DE CHIHIRO

2005-02-24T22:59:00.000Z

Hace unos cuantos días leí en el foro de cine de Meristation sobre una película de animación ánime llamada "El viaje de Chihiro". La ponían como una obra maestra y todos decían maravillas de ella. Y me acordé que hace unos años me llamó la atención, pues ganó el Oscar a la mejor película de animación (con el nombre de Spirited Away), y me llamó la atención porque le dieron el Oscar a una película japonesa frente a otras películas de animación estadounidenses típìcas de Disney o Dreamworks. Además ganó también el Oso de Oro del Festival de Berlín de 2001 a la mejor película, hecho que llamó la atención, pues se premió con el mayor premio a una película de animación y no una de "imagen real".

Pues bien, la vi barata, así que decidí ver por mi mismo el por qué de tan importantes premios. Y desde luego, tras verla, tengo claro que se los merecía. Es una película maravillosa, pura fantasía e imaginación, con una animación perfecta y una banda sonora preciosa y 2 horas de duración que se hacen cortas. En fin, que me encantó y a día de hoy aun no he conseguido quitármela de la cabeza, y hacía tiempo que no me pasaba ocn una película :)

Pero, ¿de qué va? Pues esto esta es la pequeña descripción que pone en la portada del DVD: Una bonita historia sobre Chihiro, una niña que sin querer ha entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Afortunadamente Chihiro se encuentra con el enigmático Haku que le ayudará a sobrevivir en esta extraña y maravillosa tierra.

La película es creación de Hayao Miyazaki, el director ánime más famoso dentro y fuera de Japón, creador de otras famosas películas, como La Princesa Mononoke.

Os la recomiendo. Puede parecer una película para niños, y bueno, de hecho lo es, pero os aseguro que no deja indiferente a nadie y que es una historia de fantasía que gustará a todo el mundo.

(Las imágenes las he extraido de la web http://www.nausicaa.net/ )

STAR TREK: ELITE FORCE II Análisis

2005-02-24T21:52:00.000Z

Star Trek: Elite Force es la secuela del aclamado shooter subjetivo Star Trek Voyager: Elite Force, el mejor juego de este tipo ambientado en la saga Star Trek. Está desarrollado por Ritual, a diferencia del anterior, que estaba desarrollado Raven Software.

GRÁFICOS -> 8

Esta segunda entrega hace uso del mismo motor gráfico que su antecesor, el de Quake 3 Arena, aunque en una versión más avanzada que aquél. Este es uno de los últimos juegos en utilizarlo, por lo que se podría decir que no estaba a la altura de los juegos de entonces. Sin embargo, el motor se usa a su máxima potencia, por lo que se pueden ver escenarios con gran detalle y arquitectura y unos modelos 3D para personajes y enemigos con gran cantidad de polígonos (y casi todos muy bien realizados). La calidadd de las texturas también es buena en su mayor parte y los efectos de las armas, atmosféricos y demás también son muy correctos. En fin, no será un juego que sorprenda a nadie gráficamente, pero cumple con su cometido y consigue una buena ambientación. Sin duda lo mejor es la calidad de los modelos de los personajes, y lo peor, un uso excesivo de niebla en algunos escenarios, quizás para dar ambientación o quizás para ocultar las limitaciones del motor gráfico en áreas grandes, pero en cualquier caso demasiada. Quizás también habría que destacar que casi todos tienen un ambiente demasiado oscuro.

EFECTOS DE SONIDO -> 7,5

Los efectos de sonido son también bastante correctos, nada que impresione, pero están bien realizados y muchos son típicos del universo Star Trek. Quizás en algunas partes falten algunos efectos de sonidos para dar mayor ambientación o para que la escena sea más completa.

MÚSICA -> 8,5

Muy típica de cualquier película de Star Trek, suena bien y es diferente según la misión, ambientándola bastante bien y es interactiva (cambia según haya enemigos o no). De calidad, aunque como casi todos los aspectos del juego, nada que sea realmente destacable.

JUGABILIDAD -> 8

El control no tiene ningún misterio, es el típico de estos juegos y el personaje se controla bastante bien. Se puede saltar, agacharse, usar objetos, etc. Todas las armas tienen disparo primario y secundario. En fin, nada que destacar.

En cuanto al desarrollo del juego, sigue el mismo desarrollo que su antecesor. El juego se desarrolla por misiones, y entre ellas podremos dar una vuelta por el Enterprise para hablar con la gente, cumplir misiones de entrenamiento en el Holodeck, ver las secuencias que nos expliquen las tareas a realizar en la siguiente misión, etc. Incluso en algunas conversaciones se podrá elegir lo que se quiere decir, aunque en la práctica no sirva de mucho. También en ciertas partes se podrá elejir alguna situación ligeramente diferente según la opción que escojamos.

Durante las misiones, tendremos que cumplir los objetivos que se nos vaya encomendando, mostrando escenas cinemáticas según lo requiera el guión (por cierto, todas excepto la de la introducción son con el motor gráfico y excepto algún movimiento extraño de cámara están muy bien realizadas). A destacar que de vez en cuando tendremos que abrir alguna cerradura o activar algún mecanismo mediante dos sencillos pero divertidos minijuegos. Quizás como punto negativo esté que el 75% de los enemigos con los que nos enfrentamos sean unos bichitos alienígenas de lo más sosos, y los jefes tampoco son una maravilla.

DIVERSIÓN -> 8

Por lo que se ha podido leer más arriba se deduce que este no es un juego que trate de innovar en nada. Sin embargo, resulta entretenido y si te gustan estos juegos, engancha. Es un shooter bien realizado. Además, destacar que cuenta con buen modo multijugador que, además, tiene opción para jugar con bots, lo cual es de agradecer.

HISTORIA -> 7,5

La historia no es nada del otro mundo, pero es suficiente para llevar adelante el juego y resulta interesante. Las escenas cinemáticas, como he comentado, son buenas.

El juego empieza como su antecesor en una nave Borg, y luego, tras una serie de cosas, el protagonista forma parte del Hazard Team, una unidad de élite, en el Enterprise, bajo las órdenes del famoso capitán Jean-Luc Picard. La historia en sí empieza cuando se encuentra una nave de la Federación a la deriva, habiendo sido atacada por una extraña raza alienígena, así que habrá que descubrir qué es lo que ocurre.

Como aspecto negativo destacar que el juego no se ha traducido, ni textos ni voces.

AMBIENTACIÓN -> 9

Bueno, yo no soy fan de la saga Star Trek, pero creo que la ambientación a Star Trek está muy conseguida, como su antecesor, y creo que todos los amantes de la saga Star Trek se sentirán como en casa, y los que no, pues se trata de un buen juego de ciencia ficción.

DURACIÓN -> 8,5

Para tratarse de un juego de este tipo, que suelen ser cortos, este tiene una duración bastante correcta, llevando cerca de 15 horas para completarlo. Además, consiguiendo items secretos se pueden acceder a nuevos niveles de bonificación (aunque no son nada del otro mundo). Y además, está el multijugador con bots.

DIFICULTAD -> 9

Hay cuatro modos de dificultad y, evidentemente, según el que elijas el juego es más o menos dificil. En el modo normal ya es un reto, especialmente la parte final, pero, ¿qué sería de estos juegos sin dificultad? :P

TOTAL -> 8

Un muy buen juego de acción que sigue los pasos de su predecesor, y por lo tanto no innova demasiado, pero resulta muy divertido y además tiene una buena duración. Tanto si eres fan de Star Trek como de los buenos shooters subjetivos de ciencia-ficción, es muy recomendable. En general me gustó un poco más el anterior, pero esta es una buena secuela.

"El Retorno del DARTHVR"

2005-02-19T13:12:00.000Z

Pues con este título "super-friki" (digo esto porque he querido hacer referencia, aunque no se note :P , a dos de mis películas favoritas que curiosamente se llaman igual y pertenecen a dos de mis sagas favoritas, estoy hablando, como supondreis, de "El Retorno del Rey" y de "El Retorno del Jedi"), pues bueno, toda esta tontería para decir que mi blog vuelve. ¡El acontecieminto del año señores! ¡Mejor que el regreso de Gamelive! XD XD :P

Por lo que habeis podido ver, mi última actualización es de principios de Noviembre de 2004. Casi 4 meses. Es decir, que el blog estaba lo que se dice abandonado. Pero vuelvo, y con fuerzas renovadas, ya que ya estoy preparando varios artículos que espero que os gusten (o eso espero), y esta vez espero actualizar bastante más a menudo (o al menos esa es mi intención :P ).

La Sinfonía de "El Señor de los Anillos"

2004-11-06T13:16:00.000Z

Ayer viernes 5 de Noviembre estuve en el concierto que Howard Shore, compositor de la banda sonora de la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson, dio aquí en Sevilla, en el Maestranza. Me enteré de que Howard Shore iba a venir a Sevilla a dar su Sinfonía de El Señor de los Anillos gracias a la página web de www.elfenomeno.com , la conocida web en español dedicada a Tolkien y muy especialmente a la trilogía cinematográfica. Así que, cuando me enteré que Howard Shore, no solo iba a venir a España para dar su concierto, sino que además iba a ser en Sevilla (la ciudad en donde vivo), no pude dejar escapar la oportunidad, como fan de la trilogía.

La orquesta era la Sinfónica de Sevilla, y el coro, compuesto por tres partes, mujeres, niños y hombres, era tres distintos. El director era, evidentemente, Howard Shore. Además, había también colgada sobre la orquesta una pantalla en la que se proyectaban imágenes de bocetos realizados por conocidos pintores de Tolkien y que iban mostrándose según la parte de la película a la que pertenecía la música. También, dependiendo de cada parte, el escenario en donde se encontraba la orquesta y el coro iba iluminándose de distintos colores, por ejemplo, rojo cuando se trataban de temas de peligro, o una iluminación imitando ramas de árboles para las partes de Lorien y de los Ents. También unos focos iban iluminando las partes de la orquesta o del coro a los que le tocaba actuar especialmente, para darles protagonismo. En fin, que la puesta en escena era bastante agradable.

El concierto empezó a las 20:30 y terminó aproximadamente a las 23:15, con un descanso entre medio de unos 20 min. El concierto fue un resumen con las melodías más importantes de la trilogía, dividida por películas, y a su vez, por cada uno de los libros (ya sabeis que cada uno de los tres libros está dividido a su vez en otros dos, dando un total de 6). La parte correspondiente a la primera película duró aproximadamente 1 hora, y después vino el descanso, tras lo cual fueron las otras dos películas, siendo la segunda la que menos tiempo duró (algo lógico, ya que la segunda película es la que tiene menos temas nuevos). Además, en la segunda parte (es decir, la de después del descanso), una cantante (una nórdica llamada Sissel, según he leido), interpretó las canciones de Gollum y Into the West (la canción ganadora del Oscar a mejor canción), aparte de algunas partes de la banda sonora que lo requerían.

En cuanto al concierto en sí, estuvo bastante bien, aunque yo noté, que me sé casi de memoría toda la banda sonora, especialmente la de la primera película, algunos desajustes y partes que sonaban distintas, debido a que, aparte del hecho de que la orquesta y el coro fuesen distintos (evidentemente) a los que tocó la música para las películas, se notaba que las partes a veces no estaban del todo bien conjuntadas, aparte del hecho de que el coro no era demasiado bueno (incluso un niño que debía cantar él solo la parte de la "muerte" de Gandalf se equivocó, seguramente por los nervios de actuar ante tanta gente). Y eso que Howard Shore vino una semana antes a Sevilla para prepararlo, pero supongo que conjuntar tantas partes en tan poco tiempo tiene que ser dificil. Pero bueno, a pesar de todo esto, mereció mucho la pena estar ahí y escuchar la maravillosa banda sonora de la trilogía en directo y dirijido por su creador. Puestos a dar una puntuación del concierto, le daría un 8 (siendo para mi la banda sonora en sí un auténtico 10, mi banda sonora favorita junto a la de la trilogía antigua de Star Wars).

Por cierto, como dato, decir que Howard Shore no es la primera vez que viene a la Maestranza de Sevilla, ya estuvo aquí en 1996 para dar un concierto con temas de sus bandas sonoras.

Howard Shore

Howard Shore dirijiendo a la Orquesta Sinfónica de Sevilla

SACRED - LA LEYENDA DEL ARMA SAGRADA Análisis

2004-10-15T18:30:00.000+01:00

Sacred es un juego que sigue claramente las pautas de la saga Diablo. Está desarrollado por la alemana Ascaron (conocidos son sus Patrician) y distribuido en España por la porpular FX Interactive, famosa por sus reducidos precios y de la cuidada presentación de cada uno de sus juegos (y este no es una diferencia en este aspecto).

Sacred tiene un planteamiento muy clásico en todos los sentidos, desde el sistema de juego, hasta su ambientación. Escenarios de nieve, lava, desierto, praderas, distintos tipos de bosques, cuevas y mazmorras de todos los tipos y colores, ciudades de distinto tipo, etc. Y nos encontraremos con criaturas también clásicas, como orcos, goblins, lobos, demonios, dragones, arañas gigantes, magos y elfos oscuros, gigantes, ladrones, caballeros malignos, osos, jabalies, etc etc. Eso sí, variedad hay, desde luego. En fin, quien le guste la ambientación más típicas de espada y brujería se sentirá muy a gusto con la ambientación de este juego. Y más si le gustan los juegos al estilo Diablo. Sin embargo, tiene ciertos problemas, numerosos (muy numerosos) bugs que lastran el resultado final, de los cuales hablaré más abajo.

GRÁFICOS -> 8,5

Los gráficos de Sacred están muy cuidados y detallados. Los escenarios son en 2D y todas las criaturas que pueblan el juego son modelos 3D. El juego solo puede jugarse a 1024x768. Si bien esta elevada resolución hace que el juego se vea sin que podamos a penas apreciar algún pixel, tiene claramente un punto negativo, y es que se debería haber dejado a la elección del jugador algunas opciones más de resolución, como 800x600 o incluso alguna más elevada de los 1024x768, para quien prefiera resoluciones más bajas o altas (en mi caso hubiese preferido unas 800x600).

Los escenarios son todo un prodigio del detalle y están muy cuidados. Encontraremos todo tipos de entornos en este juego, y todos están cuidados hasta el límite: bosques, praderas, ciudades, montañas, mazmorras, etc, todos ellos perfectamente representados, dignos de ver. Además de variados, son muy coloridos y viendo los escenarios se nota que es un apartado en el que han trabajado con ahinco.

Por otro lado, todos los personajes y criaturas del juego son modelos poligonales en 3D y también están muy cuidados y diseñados, si bien se nota la diferencia entre los escenarios y los modelos 3D al no tener una elevada cantidad de polígonos, pero aun así, están bien modelados. Esto de que sean en 3D da una ventaja muy importante para nuestro personaje, pues cualquier cosa con la que nos equipemos aparecerá perfectamente visible en nuestro personaje.

Los efectos visuales también están bastante conseguidos. Desde los efectos atmosféricos, como niebla (muy similar a los Patrician, por cierto), lluvia, nieve, cambios entre el día y la noche, etc; hasta los efectos de las magias, que si bien en ningún momento llenan la pantalla con un espectáculo de luz y color, sí que están bien hechos y algunos efectos son bastante originales.

Una cosa a tener en cuenta en el apartado gráfico y que afecta ligeramente y para bien en la jugabilidad es el de los niveles de zoom. Hay tres disponibles: uno ampliado, con el que veremos con lujo de detalles los personajes y batallas (si bien el escenario se pixela un poco, como es lógico); el normal e intermedio, que es el que utilizaremos más; y por último un tercero que reduce la imagen, es decir, el escenario se aleja y podremos ver más ampliamente el escenario y las criaturas que nos rodean, aunque no es muy cómoda para jugar.

En definitiva, el apartado gráfico es muy bueno, con unos escenarios con una calidad pocas veces vista en escenarios 2D y unos modelos 3D bien diseñados. Lo único que he echado en falta son efectos de luces mejores, esperaba algo más que unos simples y discretos degradados alrededor de las personajes y luces, y ni siquiera hay fuentes de luces de color ni hay sombras que se adapten a ellas.

EFECTOS DE SONIDO -> 7

Los efectos de sonido son bastante normalitos, en ningún momento nos quedaremos impresionados, pero cada enemigo tiene sus gruñidos y podremos oir detalles como el sonido de la naturaleza (aunque no siempre). Lo que más destaca en este apartado son los graciosos comentarios de los protagonistas según la situación, y además son bastantes y cada personajes con su buen puñado de comentarios. Aunque el doblaje siempre tiende a sobreactuar.

Hablando del doblaje, es bastante bueno, como nos tiene acostumbrados FX, aunque no llega a la altura de otros juegos de la distribuidora, como The Longest Journey. Por encima de la media, pero no excelente. Sin duda lo mejor son las narraciones del principio y del final, hechas por el doblador de Gandalf en la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos. Y en el caso de la traducción de los textos, se nota que se ha hecho con prisas, pues muchas veces veremos como se han comido letras o que hay palabras que no están bien escritas.

MÚSICA -> 7,5

La música está bien compuesta, aunque es bastante discreta y no siempre suena. Como todo el juego, es de corte bastante clásico, con música tranquila cuando vamos explorando y música un poco más épica cuando nos enzarzamos en una batalla, pero nunca espectacular. No es una banda sonora de las que serán recordadas, pero ambienta correctamente el juego. Quizás una banda sonora con más fuerza y más original hubiese estado mejor. De hecho, este subgénero se caracteriza por tener banda sonoras de mucha calidad y con estilo propio (Diablo, Dungeon Siege, etc), y si bien la banda sonora de Sacred también está muy bien, no está a la altura de sus compañeros.

JUGABILIDAD -> 6

Empecemos por la interface. Está muy bien diseñada y permite manejar todos los aspectos del juego con facilidad. En la esquina superior derecha se encuentra el icono del personaje con el indicador de vida y una pequeña barra debajo que muestra la cantidad de experiencia que hemos acumulado y, cuando se llena, subimos de nivel. Además, si montamos a caballo, se nos muestra la barra de vida del caballo por una serie de herraduras. Abajo de esto, y también a la derecha, encontramos los iconos de los NPC, en el caso de que nos acompañe alguno, con su correspondiente indicador de vida. En la parte inferior se encuentra la interface propiamente dicha, que está dividida en tres partes: la primera con una serie de círculos en donde colocaremos las armas y armaduras, un set en cada uno de los círculos, para poder cambiar con una simple clic; en la parte central se encuentra la brújula, que indica la dirección de la misión principal y de la misión secundaria seleccionada, ambas representadas mediante una flecha de color que indica en todo momento la ubicación, y también encontraremos el indicador de hora del día y una serie botoncitos mediantes los cuales podremos beber una de los cinco tipo de pociones dipsonibles siempre que dispongamos de alguna de ese tipo en el inventario; y finalmente y en tercer lugar encontramos otra serie de círculos en los que podemos colocar las habilidades y combos del personaje para poder cambiar entre ellos con un simple clic, y además muestra, una vez se usa una, el tiempo que queda hasta que se pueda usar otra vez.

En cuanto al inventario, el lugar en donde se almacenan los objetos es amplio, permitiendo la cabida de muchos objetos, si bien esto se hacía necesario porque en Sacred no existen los pergaminos de portal de ciudad que en la saga Diablo permitían llegar al pueblo en un santiamén, por lo que la cantidad de objetos que hay que almacenar es mucho mayor hasta encontrar en nuestro camino un comerciante o nuestro alijo. En la parte derecha del inventario se encuentran las estadísticas del personaje y es ahí donde se cambiarán cuando se nos de puntos a repartir al subir de nivel; y también se encuentra el equipamiento del personaje en donde podremos equiparnos con la armadura, las botas, el casco, los anillos y amuletos, etc. Las armas y escudos no se colocan aquí, sino que se colocan en los círculos de la parte inferior anteriormente descritos, permitiendo tanta combinaciones como círculos tengamos. El número de estos, como el de los círculos de las habilidades, van subiendo, generalmente cada 10 niveles, hasta un máximo.

El reparto de los puntos en las estadísticas de fuerza, destreza, regeneración, etc es bastante automático, pues cuando se sube de nivel una serie de puntos son distribuidos de forma automática según la clase del personaje, tan solo se nos da un punto para que podamos colocarlo donde bien nos plazca. ¿Es buena esta automatización? Bueno, por un lado esto evita que el personaje vaya creciendo de forma incorrecta a su clase, si bien esto hace al juego bastante más facil, pero por otro lado es malo porque no se nos da entera libertad para cambiar las estadísticas como queramos, más que en unos pocos puntos.

Por otro lado, cada vez que subimos de nivel se nos da cuatro puntos a repartir en las habilidades del personaje que son para todos los personajes las mismas, al menos en un principio. Esto es así porque son habilidades generalizadas. Es aquí donde realmente podremos configurar el personaje a nuestro gusto. Decía que al menos en un principio, porque llegados a determinados niveles se nos da la posibilidad de elejir entre una serie de habilidades nuevas, y dependiendo de esta elección es lo que marcará la diferencia.

En cuanto al control del personaje, la respuesta de este no es del todo buena. Si bien no es dificil hacer que el personaje vaya por donde queramos, el simple e importante hecho de atacar a un personaje puede llegar a ser un suplicio, porque muchas veces no responderá correctamente, lo cual, sin duda es un lastre muy importante a la jugabilidad. Aunque todo es cuestión de acostumbrarse...

El mapa merece mención aparte, pues, aparte de mostrar las zonas que hemos recorrido, tiene bastante detalle. Hay dos tipos. Uno es el mapa general, que es un mapa que muestra toda Ancaria y mediante una línea discontínua nos muestra el territorio explorado de una manera más o menos aproximada. Además se nos muestra puntos importante mediante símbolos, ya sean las misiones primaria y secundaria y las que hemos resuelto, como lugares de interés como pueden ser comerciantes, herreros, entrenadores, etc. Además hay un segundo tipo, al que se puede acceder instantáneamente mientras se juega, que es un mapa detallado de la zona de alrededor del personaje, y que nos muestra mediante un velo negro las zonas que no han pasado por la visión de nuestro personaje. Aquí también veremos los iconos que muestran lugares de interés así como las misiones primaria y la secundaria activa, que cuando no están visibles en el mapa se nos indica mediante unas flechas que dan indicación de la dirección hacia donde están. En fin, que los mapas del juego son bastante prácticos, lo cual es un punto a favor en un juego en el que la amplitud del territorio a explorar es inmensa.

Quería comentar en el apartado de la jugabilidad el tema de los bugs, que es por lo que le he dado una nota baja en este apartado. Y es que hay bugs de muchos tipos, que todos afectan al final a la sensación que el jugador tiene del juego, y por lo tanto, a la jugabilidad. Hay que aclarar uan cosa: a pesar de la inmensa cantidad de bugs, yo al menos he conseguido terminar el juego, luego considero que no hay ninguno, o casi ninguno, excesivamente grave, pero es que son tantos... Bueno, sí hay uno bastante grave: hay veces en los que te acompaña un personaje de la trama principal. Pues bien, algunas veces, si muere, este en vez de morir caerá inconsciente, y revivirá a los pocos segundos. Hasta ahí bien. Pero otros, como es el caso de la parte final, si mueren, sencillamente mueren, sin aviso. Esto trae como consecuencia que no podemos seguir en la trama principal porque ese personaje es necesario para continuar. Y sin ambargo, el juego ni nos avisa de que ha muerto, y es facil que mueran si no estás muy pendientes de ellos. Ni que decir que es algo muy muy grave. Por suerte esto se soluciona cargando una partida anterior. Pero como estés guardando en una sola ranura y graves encima sin haberte dado cuenta de que el personaje secundario ha muerto, ya puedes despedirte de terminar el juego. Yo por suerte me di cuenta de esto y conseguí terminarlo...

Desde luego esto demuestra que a los de Ascaron no se les da bien el tema de la programación. Es cierto que es un juego con una complejidad bastante evidente y que debe ser un proyecto que en muchas ocasiones se les ha quedado demasiado grande a una compañía que, no sé exactamente cuantos miembros y cuanta experiencia tendrán, pero desde luego no la de las grandes compañías.

Por comentar algunos bugs que yo he encontrado:

-El más grave, el anteriormente citado de la muerte de los personajes necesarios para la trama.
-En las misiones secundarias, nos encontramos con bugs del tipo de que a veces cuando llevamos a un acompañante, como que le tengamos que llevar a algún sitio, hay veces que aparece el icono de hablar cuando lo situamos sobre él, y si hacemos clic, este dará por terminada la misión como por arte de magia, aunque estemos bien lejos del lugar o de cumplir el objetivo.
-También en las misiones secundarias, se nos promete algún objeto y después no nos lo dan (joer, la de veces que los NPC se ha quedado conmigo XD).
-Algún escenario que no carga, por lo que nos encontramos en la graciosa situación de ir por el vacio y con solo los modelos poligonales (puertas, enemigos, etc).
-Objetos fantasma que ocupan espacio en el inventario, pero no tienen ninguna propiedad o representación gráfica.
-El cursor me ha desaparecido en un par de ocasiones. Que gracia yo intentando pulsar los botones del menú a ciegas (para salir y volver a entrar).

En fin, esto es solo un ejemplo, hay bastantes más. Por no hablar de la pésima optimización. Señores de Ascaron, a ver si en este nuevo parche que ha salido habeis corregido, al menos, la mayor parte. Y señores de FX, a ver si os dignais de sacar la versión española del parche de una vez.

DIVERSIÓN -> 7,5

El desarrollo de la aventura es bastante simple. Tenemos siempre un objetivo principal que deberemos cumplir para poder seguir con la trama principal, y también podemos realizar misiones secundarias que serán las que habremos aceptado de otros NPC, y cuya resolución nos dará más experiencia y algún regalo por parte del personaje que nos la encomendó, si bien muchas veces la recompensa obtenida no es demasiado grande.
El tema de la gran extensión del juego se empieza a volver en contra del jugador cuando pasan unas cuantas horas. Y es que se llega a ser tremendamente monótono, y por lo tanto, aburrido. Eso sí, pasados unos días, se vuelve a coger con fuerza (al menos es lo que me ha pasado a mi), y muchas veces es lo suficientemente adictivo como para tenerte un buen número de horas seguidas machacando el pobre ratón, pero lo de que es monótono es algo bastante claro cuando llevamos muchas horas. O, al menos, ya digo, a mi me lo pareció.

AMBIENTACIÓN -> 9

Gracias a sus estupendos gráficos, Sacred es capaz de representar un gran mundo lleno de detalle y color. Cada una de las zonas de Ancaria está diferenciada de la otra, con diferentes estilos arquitectónicos o formas de distribuir las ciudades.

Hablando de las ciudades, son muchas y están muy bien representadas, viéndose el bullicio de la gente en las calles, las cuales moviéndose de un sitio a otro, aunque nunca se mueven o hacen algo en particular, simplemente andan por ahi y entran y salen de los edificios, aunque es suficiente para mostrar una ciudad bulliciosa. Algunas ciudades resultan especialmente fascinantes por su amplitud, como la capital de Ancaria, distribuida en diferentes barrios, desde los más pobres a los más ricos, y con un diseño espectacular del mapeado, con zonas elevadas o separadas por rios y puentes. Es una pena que las ciudades sirvan tan solo para comerciar con los comerciantes, entrar a las casas para "robar", o obtener misiones secudarias.

Cuando nos encontramos en bosques, se pueden ver animales, como ciervos, conejos, pájaros, etc, que adornan los escenarios añadiendo un toque de vida a los estáticos escenarios.

Precisamente uno de los puntos negatidos de la ambientación es que, salvo el movimiento del agua o la lava o alguna cascada, los escenarios en sí son completamentee estáticos, no se mueve ningún arbusto, ni un árbol, dando una sensación a veces de que son demasiado estáticos. Aunque por otro lado, añadir movimiento a la vegetación hubiese supuesto más requerimientos para hacer funcionar el juego, que ya son bastante altos. Tampoco es que sea tan importante, pero recuerdo que en la publicidad que FX hizo del juego decía que la vegetación se movía, haciendo al mundo de Ancaria más realista, y no es cierto.

HISTORIA -> 7

De nuevo, nos encontramos con una historia muy clásica en los entornos de fantasía. Un nigromante que invoca a un terrible demonio, invasión de orcos, y un reino en dificultades, tanto por estas cosas como por asuntos internos, y ahí estás tú, un héroe que siente la necesidad de intentar acabar con todo el mal que asola Ancaria.
Y el desarrollo, tanto de lo mismo, en la misión principal deberás desde acompañar a personajes importante de un sitio a otro, a ayudar a rescatar a alguien. No hay demasiadas sopresas y en general es un desarrollo bastante monótono y simple, aunque suficiente para mantener el interés.

DIFICULTAD -> 8

El juego, al menos en el primer modo de dificultad, el Bronce, no resulta demasiado dificil. Usando pociones de mentor se sube rápido de nivel, y la posibilidad de llevar docenas de pociones en el inventario, que podremos usar con tan solo una pulsación de tecla (), llenándonos en el momento la vida por completo, lo hace bastante facil, y si mueres tan solo será porque seas lento dándole al XD. En fin, tampoco es que sea un camino de rosas, pero no se puede hablar de un juego dificil, ya digo, al menos en Bronce. Claro, que también depende del personaje que elijas y de si lo desarrollas correctamente, que tampoco es dificil desarrollarlo, como he comentado. Lo más dificil, sin duda, lidiar con las docenas de bugs que tiene el juego.

DURACIÓN -> 9

Sacred es un juego bastante largo. Siguiendo la trama principal y haciendo todas las misiones secundarias (que son muchas), puede tardarse cerca de 40 horas en terminarlo, lo cual no es poco. Añádele 10-20 horas si quieres explorar el mayor territorio posible (aunque es probable que te canses antes de llegar a explorarlo todo, pues hay poco de interés que descubrir, por lo general).

El mapeado es extensísimo. El mundo de Ancaria está dividido en extensas zonas y además existen innumerables escenarios interiores, desde pequeñas cuevas y mazmorras hasta mazmorras gigantescas y de varios niveles.
Además, puede jugarse en diferentes modos de dificultad y hay 5 interesantes personajes que elejir y siempre puede intentarse pasar el juego con cada uno de ellos.

En conclusión, si llega a gustarte, Sacred es un juego que da muchísimas horas de juego.

TOTAL -> 7,5

Un buen juego al más puro estilo Diablo, con algunas cosas interesantes añadidas a la fórmula de juego, un mundo grande y atractivo por explorar y muchos objetos. Sin duda, el mejor juego de la gran cantidad de juegos que han surgido a raiz de la famosa saga de Blizzard, siempre después de los propios Diablo, claro (dificil es que alguno llegue a superar la jugabilidad y el equilibio en cada uno de los aspectos de esa saga). Lástima que esté plagado de bugs, alguno bastante grave.

Heart of Evil para Half-Life

2004-09-19T18:23:00.000+01:00

Heart of Evil es un apasionante mod para Half-Life. En él encarnamos a un soldado en medio de la guerra de Vietnam que debe enfrentarse a un general traidor y a toda una horda de horribles zombies y criaturas. Digamos que es un Half-Life pero ambientado en el país asiático.

El mod consta de 6 extensos episodios, en los que deberemos cumplir una determinada misión, que siempre acabará en un desplazamiento de un área (episodio) a otra acompañados por un soldado amigo que es el que nos llevará a los lugares y manejará los aparatos de radio o demás maquinaria. Vamos, el manitas.

El diseño de niveles es muy bueno, mejorando con cada capítulo que avanzamos (en esto se nota que los autores han ido haciendo cada capítulo cada cierto tiempo, adquieriendo mayor habilidad en el manejo del editor con cada uno). La arquitectura está muy bien diseñada para cada uno de los escenarios que visitamos: bases militares, una ciudad vietnamita, campos de arroz, etc. Y las texturas nuevas están perfectamente integradas y representan bien lo que quieren representar. Y algunos scripts son muy buenos.

Los modelos de los enemigos en su mayoría no son más que versiones ligeramente modificadas del original y que se comportan de la misma forma, excepto algún que otro nuevo (pocos), pero a pesar de esto están bien adaptados al ambiente del mod. Las armas también corresponden casi todas a las armas del Half-Life, pero con otro diseño también adaptado al ambiente del mod, y los diseños son de calidad. A destacar la sierra mecánica que obtendremos en cierto episodio, con la que podremos despadazar al enemigo al más puro estilo Doom, saltando sagre de forma exagerada. Gustará sin duda a los amantes del gore.

El mod incorpora cierto elemento de aventura al necesitarse determinados objetos para hacer funcionar algo, ya sean las típicas llaves para abrir puertas o, por ejemplo, las ruedas de un camión que necesitamos que funcione y que están desperdigados por todo el episodio, o abrir cierta puerta usando un código. En este aspecto el mod es un poco flojo, porque si bien se agradece ese toque de aventura gráfica, algunas veces no tienes claro qué tienes que buscar para hacer funcionar determinado objeto, lo que produce desesperantes atascos que, de todas formas, se resuelven en su mayoría siendo observadores (importante no dejarnos ningún objeto por ahí) o mediante las pistas que se nos da en los numerosos documentos y cartas que nos vamos encontrando, otra novedad del mod. Eso sí, los enigmas planteados resultan a veces demasiado absurdos, pero bueno, tampoco empaña demasiado el resultado final, y como se trata de un añadido, pues no es algo grave.

La acción está muy bien llevada y hay momentos muy trepidantes que gustará a los amantes del gatillo facil. En este aspecto también encontramos un pequeño fallo, más que nada una molestia, y es que los zombis necesitan de muchos disparos para caer muertos. Seguramente esto se haya hecho por la propia naturaleza de los zombies, que cuesta matarlos.

La dificultad del mod está bien ajustada, si bien en determinados momentos puede ser un poco duro, pero nada a lo que los amantes del Half-Life estemos acostumbrados. Algunas veces la dificultad radicará en lo anteriormente dicho de los zombis, pues en ocasiones aparecen en gran número, con lo que deberemos esquivarlos mientras descargamos todo nuestro arsenal contra ellos. Por suerte, son lentos.

En cuanto a la duración, se trata de un mod bastante largo, con una duración incluso cercana a las 10 horas, la duración de muchos juegos actuales (por desgracia). Desde luego, para un mod es una duración más que suficiente y además diversión gratuita.

En fin, un gran mod para Half-Life que nadie debería perderse.

Lo mejor:
-El diseño de los niveles
-Lo divertido que es
-Algunos scripts
-La duración

Lo peor
-Los atascos
-Lo dificiles de matar que son los zombis
-Los enigamas planteados son un poco absurdos a veces

La web del mod es la siguiente:http://www.planethalflife.com/heartofevil/default.asp
Es una web bastante bien diseñada en el que encontraremos todo lo relcaionado con el mod, incluso una guía, conscientes los autores de los atascos frecuentes que se producen. Lo malo es que el mod solo puede descargarse desde Fileplanet y ocupa por encima de laS 100MB, con lo que hay que ser pacientes al bajarlo.

Próximamente comentaré otro interesante mod que ha salido recientemente y que me está gustando mucho.

Deadly Rooms of Dead

2004-09-17T00:15:00.000+01:00

DROD

Quería recomendar y dar a conocer el que es el juego freeware con el que mejor lo he pasado: DROD (Deadly Rooms Of Dead). Se trata de un juego de inteligencia que supone todo un reto. Su desarrollo es simple a la vez que complejo: se trata de avanzar por cada uno de los niveles, cada cual dividido en varias pantallas, que hay que limpiar de bichos, y no se puede pasar al siguiente nivel hasta haberlos matado a todos. Así de sencillo. Pero a la vez es complejo porque no se trata de matarlos y ya está, no estamos ante un juego de acción, sino de inteligencia, pues cada pantalla es un puzzle que hay que resolver: hay que buscar la forma y los movimientos adecuados para matar a cada bicho.

El juego es por turnos: tú avanzas una casilla o mueves tu espada (que va rotando alrededor del personaje), lo cual consume un turno (también puedes hacer pasar un turno sin hacer nada), y acto seguido se mueven los enemigos, según el patrón de cada tipo de enemigo. Para matar a un enemigo, tiene que estar en una de las casillas adyacentes a la tuya, y entonces mover la espada a la posición del enemigo en el siguiente turno (tiene que ser en ese turno, o si no el enemigo llegará a nuestra casilla, lo que causará nuestra muerte), esto hará el mismo efecto que si le damos un espadazo. Puede parecer un poco extraño al principio, pero en cuanto te das cuenta de como va es muy simple y sencillo.

Hay diferentes tipos de enemigos: cucarachas, murciélagos, serpientes, ojos, etc, y cada uno se comporta de forma distinta. Las cucarachas, por ejemplo, siendo los más simples, se mueven siempre hacia donde estés tú, una casilla por turno, excepto si se encuentran con un obstáculo. Los ojos, sin embargo, no se mueven hasta que no entres en su campo de visión.

En los escenarios hay distintos elementos que conforman el puzzle de cada pantalla: puertas de colores con diferentes funciones, interruptores, casillas de un solo sentido, suelos que se caen, paredes que se pueden romper, etc. Hay muchos niveles, 25 gigantescos niveles, y cada uno tiene multitud de pantallas que limpiar, asi que eso unido al hecho de que algunas pantallas hay que pensarlas bien para terminarlas e intentarlas una y otra vez, hace de DROD un juego muy muy largo. Vamos, que si el juego te gusta, vas a tener diversión para mucho tiempo, y encima totalmente gratis.

Técnicamente puede parecer bastante simple, y de hecho lo es. Los gráficos son muy esquemáticos y minúsculos. Eso sí, al menos son coloridos. Pero para lo que intenta mostrar este juego, es más que suficiente. De todas formas, sus creadores están programando una versión del juego que no es más que la original, con las pantallas de siempre, pero en 3D, aunque lo poco que pude probarlo en su día (una beta) no me pareció tan jugable como la versión original en 2D. Ahora mismo está como versión shareware, lo que hace pensar que ésta no es gratuita. En cuanto a las melodías que nos acompañan, en mi opinión están muy bien compuestas y tienen personalidad propia, y le van que ni pintadas al juego. Me encantan y más de una vez me he encontrado con que no puedo quitármelas de la cabeza. Resumiendo, son sencillas y "raras", pero muy bien hechas.

En fin, no puedo dejar de recomendarlo, es un juego divertidísimo, original, laaaaargo, todo un reto, y con algunos de los puzzles más ingeniosos que he visto en un juego.

En la web está disponible para bajar una versión más avanzada a la que yo me descargué en su día, llamada Architect´s Edition, y trae novedades tan interesantes como un editor, además de mejoras gráficas y bugs corregidos. Y también hay disponibles nuevos niveles para bajarse.

La web de DROD: http://www.drod.net/

Espero que os guste tanto como a mi :)

Twin Dragon para Shadow Warrior y varios comentarios

2004-08-30T18:33:00.000+01:00

Como hace tiempo que no actualizo, voy a poner alguna cosilla.

Primero, voy a comentar una cosa que encontré navegando por ahí mientras buscaba mods para Quake 3. Es curioso, buscaba cosas para Quake 3 y acabé encontrando cosas realmente interesantes para otros juegos (y poco para Quake 3 XD). Ya iré comentando de vez en cuando mods que vaya probando y me parezcan dignos de mención.

¿Alguien se acuerda de Shadow Warrior? No, el juego de ninjas para NES, no XD, sino el FPS ("First Person Shooter") de 3DRealms, la famosa compañía creadora del mítico Duke Nukem 3D y que lleva el proyecto más largo de la historia de los videojuegos, me refiero, como no, a Duke Nukem Forever (¡8 años de desarrollo!). Tras su éxito con Duke Nukem 3D, 3DRealms intentó repetir el éxito con otro juego del mismo estilo, y ese es Shadow Warrior. No lo consiguió, y por eso quizás sea de los FPS menos conocidos. Superar a Duke Nukem 3D era muy dificil, y Shadow Warrior no tiene ninguna novedad lo suficientemente destacable que lo hiciese sobresalir. Es como Duke Nukem 3D, pero con una versión avanzada del motor gráfico.

Shadow Warrior es un juego de acción en primera persona de los de toda la vida. Consiste en avanzar por los intrincados niveles, matar enemigos y más enemigos con rebuscadas armas, y resolver por el camino algún sencillo puzzle basado en llaves o en interruptores. Se desarrolla en una Japón más o menos actual, y el protagonista, Lo Wang, un Shadow Warrior (una especie de ninja, vamos) debe luchar contra la Corporación Zilla. El juego usa, como he comentado, una versión mejorada del motor de Duke Nukem, el famoso Build de Ken silverman. Es una versión algo avanzada, incluyendo algunos efectos visuales que no estaban en el Duke Nukem 3D, como "ilusión" de varios pisos y agua transparente (ya se había usado en Blood ambas cosas, solo que aquí está mas perfeccionado), vehículos, portales, más formas diferentes de sectores móviles, etc. El juego en sí es muy parecido al Duke Nukem 3D, digamos que es como una versión de este ambientado en Japón. Si os gustó el Duke Nukem 3D, este es muy recomendable (yo creo que a todo buen amante de los FPS le ha gustado alguna vez el Duke jeje), además, tiene algunos niveles y efectos dignos de ver. Tiene el mismo tipo de humor, armas y enemigos hilarantes, etc.

En fin, todo esto para decir que encontré por Internet Twind Dragon, una expansión gratuita para el juego que nos ocupa. Iba a ser una expansión comercial, pero debido al poco éxito del juego, decidieron no sacarlo a la venta, y como lo tenían casi terminado, lo sacaron gratuitamente. Lo he estado probando y es de muy buena calidad, a la altura del juego original, vamos, una buena expansión. Recomendada. Aquí me lo bajé yo: http://www.doomedthemovie.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2

Aparte de esto, quería comentar que proximamente voy a poner los análisis de dos juegos. El primero es Sacred, el famoso juego tipo Diablo de Ascaron editado por FX en nuestro país, que ya estoy prácticamente por el final y en breve lo terminaré; y el otro es Resident Evil Remake de Gamecube, aunque este aun tardaré un poco, ya que me queda aun bastante por jugar. También quizás haga un comentario sobre Tron, la mítica película de ciencia ficción de 1982 producida por Disney, la cual no me quedé tranquilo hasta comprarla en DVD tras haber jugado al estupendo Tron 2.0 de PC. Ya la había visto anteriormente en dos ocasiones, pero hacía demasiado tiempo, y el videojuego hizo que tuviese interés en volver a verla. Por cierto, la edición en DVD está bastante bien, pero ya lo comentaré.

Command & Conquer Red Alert

2004-08-16T00:09:00.000+01:00

Hasta hace poco no era muy aficionado a la saga Command & Conquer, más bien nada. Mi ETR favorito ha sido desde siempre Starcraft, y probablemente lo seguirá siendo por mucho tiempo, puede que hasta que Blizzard se decida por fin a sacar la secuela. Command & Conquer me parecía un ETR demasiado rápido y simple. La base normalmente se construye en muy poco tiempo y no existen las tecnologías que investigar, lo que hace que en muy poco tiempo tengas todo un ejército dispuesto para usar en tu próxima batalla, y por lo tanto, es un ETR muy orientado a la acción, más de lo que suelen ser ya de por si todos los ETR. Además, la ambientación más o actual no me ha atraido nunca demasiado en los juegos, y menos en los ETR. Siempre he preferido la ambientación de fantasía y, sobre todo, la de ciencia ficción. Bueno, está claro que la saga Command & Conquer tiene también mucho de fantasía, pues nos muestra épocas bélicas alternativas, pero aparte de eso la ambientación es "actual": soldados, tanques, helicópteros, barcos, subamarinos, etc. Prefiero las naves, los robots, los rayos láser, los alienígenas; o los orcos, los caballeros, etc XD.

Pero desde hace unos días estoy enganchado a la segunda entrega de la saga: Command and Conquer Red Alert. En el juego se nos muestra una segunda guerra mundial alternativa. Hitler es asesinado antes de que pueda cometer sus fechorías, usando una máquina del tiempo fabricada por Einstein. Esto, lejos de evitar la guerra, hace que otro poderosa facción intente conquistar Europa: los soviéticos, comandados por Stalin. Esto es sin duda atractivo, el poder participar en una Segunda Guerra Mundial alternativa, manejando a los aliados para parar el avance soviético por Europa, o pasándose al bando soviético para intentar hacerse con el control de Europa, aniquilando cualquier resistencia a su paso.

Anteriormente al Red Alert ya había probado otras entregas de la saga. El primero fue una demo del C&C Tiberian Sun (el que más componentes de ciencia ficción tiene, por cierto), y es el que está considerado de los peores de la saga. Parece que no fue un buen juego con el que probar la saga. Más tarde, mucho más tarde, probé el Command and Conuquer Generals, el último juego de la saga, por ahora. Un juego bastante duro, por cierto, pues se nos muestra una época en la que la amenaza terrorista es tremendamente peligrosa, y podemos ver ataques suicidas e incluso destrucción de ciudades con bombas atómicas, mientras la gente huye despavorida, o ataques de gas letal en plena Bagdag, entre otras lindezas. En fin, un juego hecho a la medida de los tiempos actuales, en los que la amenaza terrorista es más que patente, por desgracia. Viendo esta entrega de la saga, y comparándola con el Red Alert, en cuanto a sistema de juego, se ve que no es una saga que haya evolucionado demasiado. Es más, son prácticamente idénticos y con escasas mejoras en el sistema de juego, por lo menos no muchas para ser una saga bastante amplia.

Pero bueno, hablaba del Red Alert. Sin lugar a dudas, de todos los C&C que he probado, este es el mejor, por el momento. Dejando atrás mis prejuicios de que la saga es una estrategia en tiempo real demasiado rápida y muy enfocada a la acción, he encontrado un juego con un diseño de unidades y misiones muy bueno e interesante, y eso es precisamente lo que necesita un buen ETR. Me encantan las misiones en la que controlas a la dura mercenaria Tanya, y debes intentar sobrevivir con ella; las misiones en las que debes rescatar a una persona importante; en las que debes capturar edifios enemigos; usar a un espia para acceder a datos importantes del enemigo, el cual puede pasar desapercibido a vista de todos excepto de los perros; e incluso algún nivel en el que apareces en el interior de un edificio y debes cumplir la misión con los escasos soldados que te dan (algo que creia que era nuevo en Starcraft, y veo que no es así, aunque creo que también en el primer Warcraft había algún nivel así, si la memoria no me falla). Además, a pesar de que es un ETR, como digo, bastante rápido y muy orientado a la acción, tiene bastantes elementos estratégicos. Me gustan aspectos como que normalmente solo puedes contruir una base porque el corazón de la base, el Centro de Construcción, no se puede construir en la base, solo te lo dan al principio de la misión, y debes elejir el lugar adecuado para colocarlo, porque además está la característica de que los demás edificios que se van construyendo solo se pueden colocar en las proximidades del Centro de Construcción o de otro edificio amigo, por lo que se forman verdaderas bases concentradas, y hay que situarlo en un lugar estratégico que permita una buena defensa y esté cerca de los recursos minerales. En fin, esto por mencionar solo una característica.

En definitiva, un juego muy divertido, con misiones muy bien diseñadas, y una producción de unidades rápida que permite grandes ejércitos y, por lo tanto, grandes, espectaculares y divertidas batallas. Y algo que también me ha gustado es que las misiones se te expliquen mediante escenas de video con actores reales, algo que le añade ambientación, y siempre queda bien.

Tanto me ha gustado, que ya he comprado el pack de la secuela, Command and Conquer Red Alert 2 + Command & Conquer Red Alert 2 Yuri´s Revenge. Lo poco que lo he probado lo he encontrado interesante, parece que va más orientado hacía el humor (a los soviéticos se les muestra como tontos totales jeje), y me ha gustado que algunas ciudades se desarrollen en ciudades, como en la primera misión de los aliados, en la que debes ayudar a Tanya a evitar que se carguen la Estatua de la Libertad poniendo bombas en los cruceros que la están disparando (luego se cargarán la estua de todas formas, pero bueno), o la primera misión de los soviéticos, en la que debes destruir el Pentágono. Tiene buena pinta el juego. En fin, incluso me estoy plantenado comprar el primero, el original, Command & Conquer, que lo he visto a la venta por 6€. ¿Se estará gestando un nuevo fan de C&C? El tiempo lo dirá XD.

Análisis de Outcast

2004-08-14T15:51:00.000+01:00

Bueno, pues como dije en el anterior post, pongo mi primer análisis del blog (un poco tarde, sorry). Se trata del juego Outcast, de Appeal, una verdadera obra mestra. Pero no adelantemos acontecimientos.

OUTCAST

Outcast es un juego que en su día levantó mucha espectación y se llevó bastantes años en desarrollo. Un juego que pretendía ser revolucionario, tanto en el aspecto técnico como en el de juego. Y realmente mereció la pena la espera, pues se puede decir que, si bien tampoco fue una gran revolución, sí que es un gran juego y con una calidad fuera de toda duda. Además, es de los pocos juegos que se puede decir que es lo que se esperaba y se prometió. Una gran aventura para PC, mezcla de acción y aventura, con una buena historia y un mundo muy bien recreado.

GRÁFICOS -> 8

Lo que más llama la atención del aspecto gráfico es sin duda su mezcla de motores gráficos, que lo hace bastante original, curioso y novedoso. Se usan más de una decena de motores gráficos, pero simplificando, diremos que usa voxel-space para los escenarios, polígonos para los personajes y algunos elementos del escenario, y varios sistemas de partículas, entre los que destaca sin duda el agua. Aunque, como todo experimento, tiene fallos, y en este caso son numerosos defectos gráficos que afean un poco el conjunto. Además, la falta de aceleración gráfica hace que algunas partes se note, como por ejemplo los primeros planos de los personajes o en ciertas estructuras. Y además, el voxel-space es una técnica muy buena que queda bien en elementos lejanos, pero en cercanos, y sobre todo, en primeros planos, se le ven carencias. Además, el motor gráfico va haciendo algunos barridos y optimizaciones de los entornos a medida que nos movemos que queda, cuando menos, extraño. Pero no cabe duda que el juego consigue crear entornos grandes y muy detallados en conjunto (vuelvo a repetir, no en primeros planos), y algunas vistas son realmente cautivadoras. Otro aspectro negativo es que requiere un PC bastante potente. Incluso con PCs de años posteriores el juego no corre demasiado fluido (como es mi caso), lo que lleva a pensar que en su día debió de ser un juego extremadamente exigente y que muy pocos pudieron disfrutar en condiciones, y de hecho, así ocurrió. Además, la resolución máxima a la que se puede poner en las opciones gráficas es de 512x384. Una vez que te acostumbras, no molesta en absoluto, pero no hay duda de que es escasa.

EFECTOS DE SONIDO -> 7,5

Quizás no sea el apartado más destacado ni cuidado del juego, pero es más que correcto. Algunos efectos están mejor hechos que otros, y algunos son bastantes normalitos, como el sonido de los pasos (si bien es encomiable que suene distinto según la superficie sobre la que se camina). Los mejores, los sonidos de la naturaleza y los de algunas armas. Algo a destacar, sin duda, las voces de los diálogos, todos hablados (y son muchos) y muy bien interpretados, y los talans (los habitantes de Adelpha) hablan con un acento éxotico muy conseguido. Eso sí, a las voces se le nota la compresión de sonido, pues son muchas voces en poco espacio (debido a que el juego se graba entero en el disco duro excepto los videos y la banda sonora), pero tampoco es algo que moleste demasiado, pues tampco es una compresión excesiva.

BANDA SONORA -> 10

Qué decir de la banda sonora. Yo la considero la mejor banda sonora de la historia de los videojuegos. Es una banda sonora de cerca de una hora de música orquestal, tocada por la Filarmónica de Moscú y compuesta por Lennie Moore. Son melodías épicas y melodiosas, con un increible uso de los coros, que le aporta más épica aun. Y es CD audio, lo que hace que la calidad sea perfecta, y además el sistema funciona muchísimo mejor que otros juegos con bandas sonoras en CD audio, y funciona de forma continua y apenas se nota brusquedades en las transiciones de las canciones, pues otro aspecto destacable de la banda sonora es que es interactiva, y cambia según si estamos explorando o si hay enemigos cerca. No hay nada mejor como luchar contra los enemigos mientras suena una épica música de batalla o explorar los bonitos escenarios acompañados de los coros. Obra maestra.

JUGABILIDAD -> 9

El desarrollo del juego tiene dos partes bien diferenciadas: por un lado está el aspecto aventurero, y por el otro el de acción. Aunque también se ha incluido cierto toque de sigilo, pero que no es fundamental en el transcurso del juego y se deja a la elección del jugador.

La parte de aventura es muy similar a la de cualquier aventura gráfica: abundantes diálogos, búsqueda de objetos y resolución de puzzles. Como suele ser normal, hablamos con algún personaje, del que queremos algo, y este nos pide algo a cambio, o necesita algo para ayudarnos, y entonces debemos buscar ese algo (ya sea otro personaje o un objeto). En ocasiones nos encontramos con puzzles a resover, en el que normalmente hay que buscar y poner objetos en un cierto orden, o pulsar botones. También encontraremos alguna que otra prueba de habilidad, e incluso algún laberinto.

La parte de acción es también muy similar a cualquier juego de acción. Podemos usar diferentes armas para atacar a los enemigos. Estas armas pueden mejorarse comprando mejoras a los comerciantes, lo que las hace más poderosas y funcionales. Y cada arma tiene un tipo distinto de munición, que podremos encontrar a lo largo de los mundos, o reunir los "ingredientes" necesarios para que un recreador (un tipo de talan que construye cosas usando diferentes elementos) nos la fabrique. En las batallas contra los enemigos hay que destacar la IA de estos, que es bastante buena, pues no se limitarán a dispararnos sin más, sino que tratarán de ocultarse en obstáculos, rodearnos, etc. Decir que, aparte de los soldados talan, tambien hay otros enemigos a los que enfrentarnos, como indígenas, y diferentes tipo de animales. Tampoco faltan los grandes enemigos, algunos tan temibles como el Gorgor, un especie de Tiranosaurio. Normalmente, para vencerlos hay que hallar la técnica o buscar un punto débil.

Si no tenemos el poder armentístico suficiente para enfrentarnos a los enemigos, o estos son de un nivel demasiado alto (los enemigos pueden ser de nivel bajo, medio o alto, lo cual se nos comunica a través del indicador que lleva el protagonista), podemos recurrir al sigilo. Mediante la tecla Espacio podemos tirarnos al suelo y arrastrarnos, procurando que no nos vean. Además, si los enemigos se encuentran descansando, serán menos perceptibles y nos será más facil acercarno a ellos. En fin, no es Thief, pero es de agradecer que se nos de la oportunidad de movernos sigilosamente.

En cuanto a la interface y el control, son bastante sencillos y efectivos. El control se hace mediante unas pocas teclas del teclado y el ratón. Por un lado está el botón primario del ratón, que es el botón de acción, y en sensitivo al contexto, es decir, hace diferentes cosas según la situación. Se usa para saltar, para hablar con otros personajes, para usar cosas, para usar objetos del inventario, etc, y pulsando el botón secundario, es decir, el botón derecho del ratón, entramos en modo de combate, con los que el protagonista sacará el arma y, mediante el botón izquierdo del ratón, podremos disparar. En este modo, el botón izquierdo solo se usa para disparar. Y moviendo el ratón se mueve la vista. Además del ratón, las teclas de dirección se usan para moverse, el espacio para arrastrarnos por el suelo, y aparte están las distintas teclas para acceder a los menús o acercar y alejar la cámara. En fin, un control de lo más sencillo. Y con esas pocas teclas se puede saltar, escalar, nadar, interactuar, etc.

En cuanto a la interface, es muy sencilla también. Se nos muestra el arma que estamos usando, si estamos usando alguna en ese momento, la munición que le queda y el nivel en el que la tenemos (se pueden cambiar los niveles de las armas según nuestras necesidades). También, mediante un icono, se nos muestra qué podemos hacer con el botón primario del ratón, ya sea hablar, usar un objeto, etc. Además, el juego nos va mostrando mediante voces e indicadores objetos cercanos, o si en las proximidades se encuentran enemigos y su nivel.
El único defecto que le veo a la jugabilidad es la cámara, que muchas veces se "pega" al personaje porque se ha encontrado con un obstáculo, dejándonos casi a ciegas, y tarda unos segundos en volver a su posición original, lo cual es realmente molesto en ocasiones, y más si se está en plena batalla. Pero bueno, esta es una pequeña mancha que tampoco tiene demasiada importancia.

DIVERSIÓN -> 9,5

El conjunto de todos sus apartados hace de este juego un juego apasionante y divertido, en el que una vez metidos en él es dificil apartarse y en el que siempre quieres continuar para ver qué nos depara la historia o los estupendos diálogos, o visitar una nueva área. Quizás a los que no les guste mucho los diálogos puedan encontrarlo aburrido en ocasiones, pues éste es un juego con muchos, muchísimos diálogos. Pero desde luego no resultan nada aburridos, pues siempre suelen ser interesantes y nos muestran muy bien la personalidad del personaje o nos ayuda a completar un poco más sobre la historia de Adelpha. Y las batallas resultan también muy divertidas y emocionantes, y es una gran satisfacción cuando vamos acabando con todos los enemigos de cada área.

Otra cosa a tener en cuenta, es que hay que estar continuamente desplazándonos de un lugar a otro, y los mundos, si bien no son excesivamente grandes, si que lleva tiempo recorrerlos de un sitio a otro, y eso en ocasiones llega a cansar. Por suerte, disponemos (una vez lo compramos) de un bichejo que nos sirve de transporte y gracias a él los deplazamientos son más rápidos, aunque hay lugares a los que no podemos llevarlo. En fin, recorrer los mundos de Adelpha es, en cualquier caso, un placer, pero hay que comentarlo para los que odien los desplazamientos continuos. Pero es algo que cualquier juego en el que se te ofrece un mundo grande y gran libertad tiene.

DIFICULTAD -> 9

Outcast es un juego con una dificultad muy bien medida. Es un juego que se va jugando de forma fluida y en el que los atascos no son muy numerosos.

En la parte de aventura, la dificultad de las búsquedas es la suficiente para que tengas que trabajártelas, pero sin ser excesivamente dificiles. Además, dada la naturaleza no lineal del juego, en el que hay una gran libertad, siempre se puede ir a por otra búsqueda si no nos sale una, por lo que en casi ningún momento estarás en un callejón sin salida, sin poder avanzar porque no sabes como terminar cierta búsqueda.

En cuanto a la parte de acción, decir que en un principio, con la única arma de la que disponemos al principio de la aventura, la pistola, y dado que los enemigos suelen estar en núcleos numerosos, enfrentarnos a ellos es demasiado arriesgado, por lo que evitarlos o recurrir al sigilo es fundamental. Pero a medida que avanzamos en la aventura, se van obteniendo nuevas armas y nuevas mejoras para estas, haciendo que nuestro arsenal sea cada más potente para poder afrontar con éxito las batallas. Pero además, cada vez que se convence a un lider que podemos encontrar en cada mundo, los enemigos se van haciendo cada vez más débiles, pues se van quedando sin suministros, con lo cual, enfrentarse a los enemigos va siendo cada vez más facil. En definitiva, la dificultad del aspecto de acción del juego va cambiando respecto a los progresos en el aspecto de aventura. Ni que decir que es un aspecto bastante original.

DURACIÓN -> 8

La duración está aproximadamente en las 30-35 horas, lo cual es más que suficiente para un juego de estas características. Se puede decir que es la duración ideal para manterte con interés y sin ser excesivamente largo, de forma que pueda cansar.

HISTORIA -> 9,5

Sin duda, uno de los puntos fuertes del juego. Una historia muy elaborada, en la que no faltan las sorpresas, algunas de ellas realmente sorprendentes. Pero lo mejor del juego son esos detalles, que hacen que la inmersión en el juego aumente. Cosas como que se expliquen por qué no vemos a mujeres ni niños talans (los habitantes de Adelpha); por qué, a pesar de tener un idioma propio, pueden hablarnos en inglés; toda la explicación de las esencias de Adelpha, etc. En fin, detalles que ayudan a meterte más en ese mundo. Sin lugar a dudas, una de las historias más trabajadas, se nota que fue algo que tuvieron bien presente a la hora de hacer el juego.

AMBIENTACIÓN -> 9

Outcast es un gran trabajo de ambientación. En todo momento se ha querido dar la sensación de estar en otro
mundo, y realmente se ha conseguido. Veremos zonas claramente diferenciadas una de otras, bastante comunes en los juegos, como son el mundo nevado, el mundo árido, el mundo pantanoso, la ciudad, etc., pero cada uno con sus señas de identidad que lo hacen diferente respecto a los demás juegos. Siempre da la sensación de que visitamos diferentes zonas de un mundo distinto de la Tierra, pero a la vez parecido. También puede verse como los habitantes de Adelpha hacen sus quehaceres diarios, lo cual da la sensación de un mundo vivo, y además ciertos aspectos van cambiando según avanzamos en la historia del juego. Quizás los fallos del juego en este aspecto sean que no hay transiciones dia-noche, ni efectos atmoféricos cambiantes. Con ello la ambientación del juego hubiese sido perfecta, pero por otro lado quizás no hubiese sido posible, por como está hecho el motor gráfico. En cualquier caso, son cosas que apenas se echan de menos mientras se está inmerso en este mundo que es Adelpha.

Sin lugar a dudas el trabajo artístico es impresionante y lleva mucho trabajo detrás, y eso se nota en la ambientación e inmersión en el juego.

TOTAL -> 9,5

Una de las mejores aventuras vistas en un juego de PC. Un juego en el que se nota que sus desarrolladores han cuidado hasta el último detalle para ofrecernos una gran aventura con una historia digna de película, un juego apasionate y divertido y una jugabilidad muy depurada. En definitiva, un trabajo como pocas veces se ha visto en un juego. Redomendado al 100%.

Blog inaugurado

2004-08-09T07:36:00.000+01:00

Hoy inauguro mi blog personal, El rincón de DARTHVR. Este será el lugar en donde expondré mis opiniones o comentaré cosas de interés sobre mis aficiones, que son principalmente los videojuegos y el cine (en especial Alien y Star Wars), entre otros. Algún día crearé mi propia web personal creada desde cero, pero de momento esto servirá, mientras intento encontrar el diseño o los conocimientos necesarios para hacerme una en condiciones, pues muchos han sido ya los intentos y muchos los fracasos.

Para empezar, próximamente pondré mi análisis sobre el último juego que me he terminado: Outcast.

En fin, no espero que mucha gente lo visite, pero bueno, lo hago principalmente para divertirme y por el simple placer de hablar de lo que me gusta. Y ya sabeis que cualquiera que me visite puede poner sus opiniones en el post correspondiente. Así pues, hasta el próximo post ;)

Un saludo, DARTHVR.